邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身
想得家中夜深坐，还应说著远行人
——唐白居易《邯郸冬至夜》
冬
至
十一月中，终藏之气，至此而极也。时值年关将近，待月色入户，点明灯，燃炉火，煮汤圆，下饺子，温酒把盏，醉梦长欢。
冬至时节，观水仙之静雅，遥望凌波美仙子，守一席清香温室长，于一处雅室觅冰心。
凌波微步罗袜生尘
水仙，清新雅致，芬芳馥郁，千百年来，备受文人雅士推崇。
关于水仙的记载，多认为其源于唐朝时自西域引进。最早记录见于《北户录》波斯人曾赠予晚唐花间派词人孙光宪几株水仙。
水仙与兰、菊、菖蒲并称“花草四雅”，更有“金盏”、“银台”、“俪兰”之美名。
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单瓣水仙名“金盏银台”，千瓣水仙称“玉玲珑”，恰有金玉满堂之美意。
而“凌波仙子”一名更源于*庭坚的诗句“凌波仙子生尘袜，水上轻盈步微月”，一时为人所传诵，成为水仙首选雅称。
秀而淡雅，飘飘欲仙，水仙历来在文学史上有着高雅的地位。
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明代徐有贞《水仙花赋》中赞“仙人之姿，君子之德兮”。王夫之夸赞水仙“凡心洗尽留香影，娇小冰肌玉一梭”。
”家家清到骨，只卖水仙花”，宋代宋伯仁的《山下》写得极为有趣，只因山下人家只卖水仙，便在诗人眼里有了从清到骨的的风味，这样的人格力量，无疑为文人所追求。
淡色幽香不染点尘
对于这样一株香清色雅而又高洁坚贞的植物，在绘画中自然少不了它的倩影。
宋代赵孟坚以画水仙闻名，其画作《水仙图卷》“画长丈余”，将随风飘逸的水仙刻画的生动传神，后人赞道：“庶几为花传神矣”。
南宋赵孟坚《水仙图卷》局部
元代之后，水仙逐渐成为了文人画中的“常客”，水仙在画家眼中渐渐与梅、竹、松并列，清末吴昌硕称赞水仙为：
“花中之最洁者。凌波仙子不染点尘，香气清幽，与寒梅相伯仲。萧斋清贡，断不可缺”。
明钱彀《梅花水仙图》局部
在传统绘画中，水仙与梅花更是合称“双清”，梅花独步严寒，傲霜斗雪，水仙淡色幽香，清雅出尘，为画家视为“清物”。
在历代大家眼中，水仙不仅飘逸俊秀，亦有高洁坚贞的品格。
日本关于插花记载及元素
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文人墨客竞争赋诗作词泼墨，而在花道师看来，水仙更是活生生的尤物。一朝开放，则忍不住手下生花、对其宠爱有加。
日本最古老的花道流派——华道家元池坊当中便有“水仙一色”的插贮专法，并且传承至今，让我们有幸亏得古人心中水中仙子一众的姿色。
立花：水仙一色流派：池坊
图片来源：講談社「これならわかる池坊いけばな１立華」
在池坊生花七种传中占有一席之地的也有水仙,并且还把水仙视为仅次于松竹梅之格调的花材，可见花道师们之钟情厚爱。
插花作品展示
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