陈鸿寿是谁，知道的人恐怕不多，如果说陈曼生是谁，听说过的人应该更多一些。近几年随着紫砂壶在收藏市场的升温，经过媒体的普及，“曼生壶”成为藏家首选。曼生壶的设计者就是陈曼生，而陈曼生的大名就是陈鸿寿。陈曼生生活在清代中期，除了擅长设计紫砂壶，他还是位篆刻家、画家。因为他在紫砂壶设计方面的成就，让很多人都没有注意到他的全面艺术修养。陈曼生擅画山水、花鸟，风格清新别致，洋溢着一股洒脱不羁的逸气。《溪山积翠》就是陈曼生画的一幅山水。
陈曼生溪山积翠一听到画名《溪山积翠》脑中浮现的应该是设色作品，青绿浅绛交相辉映，当看到作品的时候才发现这是一幅水墨黑白作品。在传统绘画中墨色可以替代一切颜色，比如自然界中没有黑色的竹子，画家用墨汁画出的黑色竹子也不会让人觉得无法接受。同样，用墨色也可以画出山水的苍郁葱茏。墨分五色说的是墨色的细微变化，同样也可以理解为墨色能够替代色彩描摹瑰丽多彩的大自然。画中用淡墨皴擦出的肌理效果，从点及线而后过渡到面，让山体变得苍茫浑厚，绿色汇聚成浓绿远远望去就会透出黑色。
陈曼生溪山积翠局部画中有一段长跋帮助大家了解这幅作品，在画中题写长跋的习惯始于元代，宋代以前的作品甚至连名款都没有。之所以用书法补充画面构图，是因为文人画家逐渐成为创作中的主体力量，他们的审美取向逐渐影响了绘画创作的发展方向。陈曼生本身就是一个文人，他还曾经出任过知县，家乡西泠的厚重文化滋养了他的身心，于是在创作中追求质朴深邃美感。画中的山山水水，并没有丘壑深涧，柔和的山势配合肆意流畅的笔法看上去有一种古拙之美。这样的审美标准就是典型的文人气派。
陈曼生溪山积翠局部陈曼生用笔落墨一看就是江南人画江南风光，这样的技法远在五代时期就已经成型。董源和巨然二人开创作了用细碎笔法皴染描绘江南山水的格式，此后历代画家都没有跳出他们二人搭建的框架。陈曼生只不过化繁为简，让作品显得清雅柔美一些。看似简单，没有十几年的笔墨功底是画不出这种味道的。画山水不仅是技法上的积累，还要在理论上丰富其自身对创作的理解。这中间的奥妙，都能在作品中体现出来。陈曼生的这幅作品不追求视觉上的漂亮，而是强调笔墨渲染出来的灵气。
陈曼生溪山积翠局部陈曼生能够设计出曼生壶，说明他是一个敢于创新的艺术家。他在绘画创作中也有这种创新精神。自在随意，潇洒倜傥的性格也在作品中一览无余。
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