徐渭的心中郁积了太多的愤懑和不平，难以自拔，唯有寄情于酒和书画，才能抒发他心中的怨恨。所以原先的柔弱的、纤毫的工笔画已不能适应这一切，于是徐渭就开创了泼墨大写意画法。这种画法使用纯粹的水墨，不用颜色。徐渭认为：“墨分五色，干、湿、浓、淡、焦，加上纸的素白，天然成了六彩。五墨六彩的对比与和谐，足以描述一个水墨的天地。”他发明一种“蘸墨法”，或笔头清水，笔尖墨色，或笔上淡墨，笔尖浓墨，一笔之中含浓淡，起伏、向背、明暗，种种变化都在这无法无天的水墨之中。他还悟出了“积墨法”，墨色覆墨色，层层叠叠。还有一种“破墨法”，以一种墨色落纸，在其湿时在以另一种渗破，或浓破淡，或淡破浓，自然天成。这种种的墨法都在写意，而不是象形。所以站在徐渭的画前，你会感到他画的葡萄、石榴、瓜、萝卜、豆、蟹、鱼等等，都不追求形似，而仪态却栩栩如生，生气勃勃，但却带有愤怒之气，正可谓愤怒的生气勃勃。这一点颇像苏东坡，东坡作画时追求神似，他擅画丑石枯木，有点以丑为美的意味，这也无非借丑石枯木抒发心中的盘郁之气。这正如米芾所说：“枝干虬曲无端，石皴硬，以怪怪奇奇`，如其胸中盘郁也。”（米芾：《画史》）。不过苏东坡是以形写神，他是在形似的基础上达到神的抒发，并不是完全放弃形似，而徐渭是有点以神写形，以神造形。神就是形，形就是神，形神兼备，两者俱得。
徐渭鱼蟹图卷三友图轴纸本南京博物院藏徐渭墨梅芭蕉图君匋艺术馆例如徐渭画的雨中芭蕉，用急风暴雨的笔墨，倾盆而下，将上下两边压成边线，造成一种挤压感，在这种挤压下，芭蕉的墨色挤往两边，显得生气勃勃，且有一点愤怒。芭蕉在形象上达到了似与不似的妙境。看徐渭的绘画，大都是一大团墨色，好像是心中郁积了太多的苦闷、委屈、和泪水，这一切无法排遣，越积越多。那用淡墨破浓墨,或用浓墨破淡墨的墨色对比，就好像愤懑之气在心中的运动，好像在寻找一个突破口。那墨色的叶、草、葡萄等等，就是被所压抑之气从胸中的喷出，因此石榴、芭蕉、瓜豆、都显得生气勃勃，且带有一点愤怒。在这里，形就是神，神就是形，形神兼备，达到了一种至妙的境界。《墨葡萄》是徐渭最有成就的水墨大写意花卉作品的代表。此画构图奇特，气势不凡。画幅右边的葡萄藤叶密集，而左边却疏落清爽。葡萄叶被画家用它豪放泼辣的水墨技法随意点来，浓淡交错，造成错落生动的气势，不求形似。再配以晶莹圆润的葡萄，行草书写的诗词，姿势略倾斜，字迹飞舞，构成了似不经意、信笔挥洒的水墨大写意画卷。画上题诗曰：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”表现了他悲凉无奈的心情。徐渭《竹石水仙图轴》天津博物馆馆藏水墨牡丹图故宫博物院徐渭的积极表现自我情绪的艺术，开启了后世表现主义的先河，影响深远。就近代画坛所景仰的大画家八大山人、石涛、“扬州八怪”而论，都是从此画法脱胎而出。郑板桥对徐渭佩服得五体投地，曾刻了一枚“青藤门下走狗”的印章，用来钤于画上。并说：“郑所南、陈古白两先生善画兰竹，燮未尝学之；徐文长、高且园(凤翰)两先生不甚画兰竹，而燮时时学之弗辍，盖师其意不在迹象间也。文长、且园才横而笔豪，而燮亦有倔强不驯之气，所以不谋而合。彼陈、郑二公，仙肌仙骨，藐姑冰雪，燮何足以学之哉!”(郑板桥题画兰竹)近代的吴昌硕题徐渭的书画册亦说：“青藤画中圣，书法逾鲁公(颜真卿)。”齐白石对徐渭更是倾慕备至。他曾说：“青藤、雪个、大涤子之画，能纵横涂抹，余心极服之。恨不生三百年前，为诸君磨墨理纸。诸君不纳，余于门外饿而不去，亦快事也。”又题诗曰：“青藤、雪个远凡胎，缶老(吴昌硕)衰年别有才；我欲九原为走狗，三家门下转轮来。”再如戴熙曾提到他看到徐渭的一套三十六幅册页时的情形，有“此册开视，心目为快，家人在旁，亦复齐声拍手，喷喷称妙”。在浙江民间，有关徐文长的传说至今不衰，可见他在人们心目中的地位。徐渭梅花蕉叶图故宫博物院藏年是徐渭诞辰五百周年，为了纪念这位大神，全国各大博物馆和收藏单位纷纷拿出“镇店之宝”来一展徐渭书画风采，真令人兴奋不已。“畸人青藤——徐渭书画作品展”在徐渭的老家“绍兴博物馆”举行。通过六十余件书画、以及古籍藏品向公众展现这位艺术天才跌宕起伏的人生和对中国传统书画艺术的巨大贡献。今天在这里分享一些徐渭的绘画作品，让大家一饱眼福！徐渭 渡海观音图宁波天一阁博物馆藏徐渭 渔妇图上海博物馆藏佛手图绢本墨笔29.5cm×21cm广州艺术博物院藏徐渭《花卉蔬蟹图卷》局部云南省博物馆藏徐渭墨花九段图卷横屏欣赏长按