萧淑芳（-），广东省中山市人，中央美术学院教授，中国当代著名画家。曾任中央美术学院国画系副教授、教授，中国美术家协会会员。全国妇联第四届执委。中国民主同盟盟员。吴作人艺术馆馆长、吴作人国际美术基金会会长。以花卉画作，享名于世，兼擅风景、静物、肖像等绘画。其作高迈行云，渐至化境。
民国时期，有三位以画花卉著称的女画家，其中一位便是萧淑芳。她将西方水彩与中国“没骨”画法融为一体，自成一家。作为著名画家吴作人的夫人，萧淑芳自然也被吴作人的光环所遮蔽，但她曾说：“作为夫妻，在任何时段里总要有强弱之分。我与作人相比无疑是弱者，因为他具有超人的才华，超过了我，我和他相守于一处，弱者要支持强者，这样才会让强者发挥到他的极致，更好地去完成他要完成的任务。我能起到协助他的作用就是我的最大愿望。我自己总归是一个平平淡淡的人，尽全力地支持他，我并不遗憾。”
萧淑芳万紫千红
萧淑芳仰秀
萧淑芳在70多年的艺术生涯中，创作的作品不计其数，而绝大多数为花卉题材。从上世纪50年代初期起，萧淑芳就在中央美术学院绘画系任教，开始教油画，后改教水彩画，系统地专攻水彩画、水墨画技法与理论。萧淑芳在对水彩画和水墨画深入研究的基础上进行了大胆改革，使水彩画和水墨画融合与互补。
萧淑芳双色百合
萧淑芳多彩
水彩画主要是通过颜色的运用，以明暗对比的表现方法塑造形象。水墨画虽然强调墨分五色，但是水彩画使用的纸张笔色毕竟与中国画不完全一样。为此，她做了种种试验。面对瓶花写生时，她先用高丽纸和半熟的宣纸，按照水彩画的方法，以明暗对比的关系来表现，略加背景衬托。她力求色彩明快，减弱明暗对比，突出层次感，取消背景衬托。画花的枝叶时，加入中国颜料，如花青、石绿等。画花瓶时，用浅线勾出，不强调色彩造型。就这样，一次、两次、三次，废了一张又一张纸……终于找到了两种画之间能相互契合的表现特征，把水彩技法恰当地融入水墨丹青之中，丰富了传统笔墨技巧。
萧淑芳好春光
萧淑芳展翅
萧淑芳展翅青云
自上世纪70年代起，萧淑芳创作了大量国画，采用“萧淑芳花卉画的语言”，创作出《欣欣向荣》《花常好》《似雨飞花》等一大批独具品位的国画佳作。萧淑芳的花卉画在题材选取上极具个性。她喜欢画的花卉大约有四五十种，如紫鸢、绣球、兰草、水仙、杜鹃、虞美人、扶桑、向日葵、紫丁香等，几乎全是野花。而紫色是萧淑芳的最爱。生长在东北沼泽边缘的鸢尾花是她深爱着的一种野花，颜色为深紫色。她研究出的紫色是一般人很难调配出来的，似乎成了她色彩的专利。为了突出带有飘逸感的花朵，她删繁就简，有意将长而繁多的叶子加工为疏密有致的短小状；画面洋溢着令人赏心悦目的质朴与美丽。
萧淑芳彩练
萧淑芳扶桑花
萧淑芳扶桑花
吴作人先生生前有感于萧淑芳充满真情与执著地描绘野花，曾作诗一首以表敬意：“边陲奇卉遍山生，风雪霜寒志更贞。但替河山添彩色，不争谱上百花名。”在萧淑芳九十以后新作展上，孙美兰教授是这样评价萧淑芳的这些新作的：“随兴吟咏，情趣盎然，是萧师新作引人兴味的又一特点。识画者曾说，画山要有神韵，画花鸟要有情趣。我们纵览为数可观的新作，特别是花卉小品，恍惚追随艺术家，跟她一样，以恬适明净之心，漫步在春天里，邂逅在百花间。”
萧淑芳报春
萧淑芳报春
萧淑芳日映红
萧淑芳气质性情温婉淳和，文化素养广博深厚，人格品行高尚贵重，加之东方女性特有的细腻敏感，共同造就了其作品诗性荡漾，乐律萦纡的审美意蕴。萧淑芳创作的题材中，花卉最为常见，艺术水准也最高。兰花的清幽，芍药的富贵，百合的纯洁，荷花的恬淡，郁金香的华美，报春花的热烈，杜鹃花的绚丽，在她的笔下无不格调高致，向世人传递着人间万象的美好明媚与艺术家情怀的天真烂漫。
萧淑芳春光
萧淑芳春花
萧淑芳柱顶红
萧淑芳柱顶红
萧淑芳欣欣向荣
萧淑芳欣欣向荣
萧淑芳欣欣向荣
萧淑芳淡云
萧淑芳百合
萧淑芳盛春
萧淑芳舞翩翩
萧淑芳花卉四帧
萧淑芳花长好
萧淑芳花长好
萧淑芳落虹
萧淑芳落虹
萧淑芳迎春图
萧淑芳迎风
萧淑芳迎风
萧淑芳郁金香
萧淑芳野秀
萧淑芳镜泊野秀
萧淑芳青云
萧淑芳飞舞
萧淑芳飞舞
萧淑芳高山杜鹃
萧淑芳齐放
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