花鸟集：水仙，石榴，桃，葫芦，白菜，樱桃，月季，鸡冠花，荷花，喜鹊
第1课玉面婵娟--水仙花工具：兼毫毛笔大号1支、中号1支，勾线笔，生宣纸(34*45)，墨汁，小瓷盘若干，笔洗，颜料：花青，藤*，赭石，曙红。
步骤图：
水仙花笔记整理：
1、画叶子的时候要顿笔起笔，行笔的过程中注意线条的转折以及提案的变化，叶子的宽度差不多是一指的距离。
2、组合叶子的时候要注意里面的穿插结构，分组画的时候一组里面变化要多一些，有长有短，有直有曲，有藏有露，要相互兼顾到，墨色上前方的用重墨来画，后方的用淡墨来画。
3、一幅画面之中花头的造型要多变，忌雷同，组和花头要注意好疏密的关系，两组不要画到一条直线上，要有高低的变化。
4、花头里面的结构要注意花瓣之间的穿插关系，根据开放程度的不同花瓣的角度以及它的相互掩映关系都是不相同的，花瓣在用笔的时候结合钉头鼠尾描，线条挺拔流畅，忌出现波浪线。
5、在设色的过程中注意浓度不要太高，配色的时候要分清楚冷暖关系。叶片里面颜色偏冷一些，花青的比例稍多一点，花头的周围要用淡淡的花青色来托染。
6、小蜜蜂要分清楚它的头胸腹三个结构，翅膀要衔接在它的胸部位置，画翅膀的时候要用淡墨来画，墨色不宜过浓，侧面的蜜蜂翅膀之间的叠压要分清楚前后的虚实关系。
第2课榴枝婀娜榴实繁--石榴工具：兼毫毛笔小号1支、中号1支，（小红毛）勾线笔，半生熟宣纸69x34，颜料：花青，藤*，赭石，曙红，胭脂
步骤图：
石榴笔记整理：
1、石榴造型在画的时候不要太过圆润，边缘线的地方要有一些参差不齐的变化在里面。
2、枝干在画的时候要注意一下水分的控制，墨色层次上面算是一个中等偏淡一些的墨色，要趁湿的时候在里面点上一些中等偏浓的墨色，点戳的时候要注意一下位置。
3、枝干在行笔的时候，注意一下用笔的变化，小枝较光滑，用笔要挺拔，粗干较苍老，用笔多顿挫。
4、石榴上面的用色不宜过重，在画的时候赭石里面加一点曙红进去，用笔的时候笔根是淡的颜色，笔尖补充浓的颜色（或胭脂），在点厾的过程中，用笔的方向要发生一些改变，笔尖跟笔肚的运用相结合，稍加点墨，用重色点石榴上面的斑点，三五成组，有大有小。
5、叶子在画的时候也是成簇来画，一组里面如果比较多，要注意前后的穿插关系，注意好它的颜色浓淡变化，分清楚前后的虚实就可以，在用笔的时候，石榴的叶子两端尽量不要太细，叶尖提笔不要拖太长，叶脉只勾勒中心的主脉就可以，弧度随叶片的生长方向，如果把其他小脉也勾上，一定要注意颜色稍微的浅一些。
第3课蟠桃献寿千春--桃子工具：兼毫毛笔中号1支，小红毛勾线笔，生宣纸四尺四裁，颜料：藤*、花青、曙红、赭石
步骤图：
桃子笔记整理：
1、桃子在画的时候首先要把握一下造型，上端偏尖，后端凹进去，中间部分是最宽的，有些桃子也要把它的桃沟画上。一幅画面之中，桃子在组合的过程中，要注意他的排列聚散关系，以及前后的遮挡关系。
2、在设色方面要注意不同的桃子，它有不同的设色要求，像本幅作品中在画的时候，要区分开它颜色的浓淡变化，那么在调色的过程中先调淡色，然后在画的时候笔尖补充上一点浓色，用笔的时候要笔尖中锋入纸，然后逐渐的把毛笔笔肚按下去，这样给他一笔画下来就会有颜色上的浓淡变化，桃子的下半部分可以加上一点点的藤*进去，趁湿的时候要在桃身上，点上一些重色，把桃身丰富一下。
3、本幅画面之中小枝的用笔会挺拔一些，墨色也会偏重，勾勒树干的时候，注意用笔虚实结合，桃树在皴的时候是横皴，把这个特点把握住在皴的过程中，不要沿着树皮的边缘线都皴过来，在皴的时候也是墨色上面要丰富一些，整体的感觉还是不要过重，最后的时候可以用浓墨在这个桃树的边缘给他顶上一些胎点。
4、桃叶在画的时候要注意中锋用笔，叶子两端尖中间稍宽一些，叶片也需要注意一下他正面跟侧面叶子的区别，侧面的叶子它偏窄一些。用色的时候颜色偏冷，花青多，一些小叶片，可以偏暖一点，颜色要注意淡一点，桃叶的组合，尖端簇生，越靠近主枝的位置，桃叶间的距离越大，大小上面来看，除了一组之中要有大小对比以外，那么越靠近尖端的叶片越小。
5、勾叶筋的时候，建议用勾线笔勾，注意墨色浓淡，线条要流畅挺拔，手腕要灵活一些，不要勾的太僵硬，也不要沿着叶子的边缘线去勾，可以勾出去，在钩的时候一边勾叶脉，一边来找一下叶型，把里面的穿插关系也给他理顺一些，注意一定要传到枝干上面去，把他的簇生结构找准确。
第4课福禄双全--葫芦
工具：兼毫毛笔中号1支，小红毛勾线笔，生宣纸34*65，墨汁，小瓷盘若干，笔洗，颜料：藤*、三绿、曙红、赭石
步骤图：
笔记整理：
1、这节课需要对掌状三裂的叶子有基本把握，同时对于墨分五色要基本了解。首先大号兼毫笔整支笔蘸淡墨，笔尖蘸浓墨，中锋转侧锋画出三片叶子，需要注意叶子的不同方向以及位置。在绘画的过程中注意叶子疏密变化，注意叶子浓淡变化。
2、葫芦在绘画注意葫芦的体态特征，中号兼毫笔整支笔蘸藤*，吃满笔根，笔尖蘸赭石或者曙红，调出比较重的*色，主要做颜色区分，用揉笔的办法处理葫芦圆状结构。揉笔的方法需要衔接我们石榴和桃子的处理办法。
3、这节课重点学习藤蔓的枝干，需要做到区分石榴桃子枝干，枝干的用笔以中锋绘画为主，老杆注意墨色变化，浓淡处理，用笔要注意节奏感，线条柔中带钢。
4、本幅画难点在于墨色变化，需要对于墨色水分用笔整体把握，同时需要注意掌状三裂叶子的结构，以及叶子浓淡疏密关系。对于藤蔓处理注意线条力道同时把握柔中带刚的绘画技法。掌握以上几点多加练习，期待同学们想、优秀的作品。
第5课冰雪翠裳--白菜工具：兼毫毛笔中号、大号，小红毛勾线笔,小提斗，生宣纸四尺四裁（69*34），墨汁，小瓷盘若干，笔洗，颜料：花青，藤*，胭脂、曙红、赭石
步骤图：
白菜笔记整理：
1.萝卜在画的时候需要注意一下它的造型，外边缘不要太过毛躁，中间部分是最宽的，两端稍稍紧一些，根须处在画的时候要注意有长有短。
2.萝卜在设色方面需要注意一下颜色上面的浓淡变化，调色的过程中先调淡曙红，在毛笔的笔尖处补上一点浓的胭脂，整体来看的话，靠近叶子的部分颜色稍重，往根须处逐渐的过渡，萝卜组合在一起需要注意一下它的前后叠压关系，其次就是在颜色上要产生一个对比。
3.白菜在画的时候，首先要掌握好它的大体的外形，白菜帮，在用笔的时候不要过于纤细，用笔要拙一些，造型上面的话，要注意不要出现平行线条，越靠近上半部分，是逐渐收紧过来的，不要把结构画散。
4.白菜叶子是完全用墨来画的，在调墨到时候首先要挑一个中等偏淡的墨色，在毛笔的笔尖补充浓墨来画，墨色要区分开浓淡的变化，叶子要围绕着菜帮的结构来画，注意一下，叶子造型的外边缘不要太过整齐。
第6课碧油千片漏红珠--樱桃工具：熟宣纸直径33×33圆，羊毫毛笔大号一支，中号至少三支，硃镖，曙红，胭脂，藤*，花青，赭石等
步骤图：
樱桃笔记整理：
1.整幅画面在画的时候要注意一下它的比例大小，樱桃，还有它的叶子都不宜画得过大，组织画面的时候要注意里面的前后关系。
2.叶子在画的时候要分组来画，一组里面需要对比，对比颜色上面的浓淡以及他色相里面的变化，点染补色的时候，水分要稍微的饱满一些，前后穿插组合的时候，要注意前后的遮挡关系，翻转的叶片在画的时候用色要区分开，正面的叶子花青稍微的多一些，可以在边缘处点水或者是点重色，反页在画的时候，藤*稍微多一些，水分要多一点，让颜色变淡，再画的时候要跟正叶留出一条水线出来，颜色不要撞在一起，在画的时候边缘处可以补一些赭石进去，还要对比叶子的大小以及宽窄变化，对比要丰富。
3.樱桃在画的时候注意一下果实上面的浓淡变化，浓的地方可以加胭脂进去，注意不要加太多，果实在分组画的时候注意一下前后的结构，单个樱桃里面的结构也需要注意一下果实上面沟壑位置的颜色对比。
4.枝干在画的时候，用积墨法来画，行笔的过程中，停顿的地方己色，就会变重，留的时候位置不要太过匀称，注意里面的粗细变化。
5.整幅没骨画画的时候，水分不要太干，但也不要再画面积太多色，容易留水渍。画面要保持整洁，落笔成型，看清位置，规划好形态。
第7课此花无日不春风--月季工具：
兼毫毛笔中号、大号，小红毛勾线笔,小提斗，生宣纸34*65，墨汁，小瓷盘若干，笔洗，颜料：花青、藤*、胭脂、曙红、三绿、三青、赭石
步骤图：
月季笔记整理：
1.月季花在处理的时候注意注意花头的用笔，整支笔蘸曙红笔尖蘸胭脂，揉笔的方式画出花头的结构。
2.藤*加花青调草绿色，稍微加入点赭石色，用按提的方法画出叶子，注意疏密关系，注意主次关系。
3.青铜器在处理的时候，首先勾线笔勾勒出轮廓，接着用淡草绿平涂出花瓶身体，三绿加入三青调亮绿色，平涂铜锈色，最后留白的地方处理上赭石颜色。这样经过岁月洗礼的青铜器就画好了。
4.丑橘再绘画的时候，注意外形用笔要有斑驳感，干笔淡墨勾勒出外形。藤*加入淡曙红，多加入水分，平涂出桔子颜色，墨色处理叶子，注意墨色浓淡关系。
5.盘子樱桃，绘画的时候注意盘子的结构以及笔断意连的绘画方法，樱桃处理注意疏密关系。
第8课逐旗阳上碧空--鸡冠花工具：兼毫毛笔中号、小号，小鸿毛勾线笔，胭脂，曙红，花青，藤*，赭石，生宣纸46×69（四尺三开）
步骤图：
鸡冠花笔记整理：
1.太湖石在画的时候要注意一下中锋和侧锋相结合的运用，运笔干湿相结合，把太湖石造型奇异感觉画出来，在构图的时候要注意它的比例位置关系，调墨的过程中，也要时刻的注意里面的墨色层次，一般都是在毛笔的笔尖补充浓墨，这样中分的时候是重色，侧锋的时候是淡墨。
2.鸡冠花在画的时候点都和戳点相结合，颜色的浓淡上面要区分开变化，鸡冠花的花头褶皱比较多，比较厚实，戳点的时候一定要把体积塑造好，因为鸡冠花穿插在太湖石后方，花筒上面的倒刺不宜加太多，花筒的颜色要淡一些。
3.花茎在画的时候要稍微的粗直一些，虽然它是草本植物，但是花茎还是比较直立的，叶子在画的时候也是，核桃也一样，注意中锋行笔，它的叶子相比桃叶来看的话会稍微的宽一些，叶片互生，画的时候要客观把它与花径之间的穿插关系错落一些
4.叶脉在勾勒的时候，还是要用勾线笔中锋行笔来勾，要把叶子与花茎想接在一起，注意线条要挺拔有力度，注意起行收
第9课风飘香袂空中举--荷花工具：生宣纸69x46（四尺三开），小提斗毛笔，兼毫毛笔中号，小红毛勾线笔，胭脂，曙红，花青，藤*，赭石
步骤图：
笔记整理：
1.画荷叶的时候需要注意一下，造型不要太过圆润，叶片的姿态一定要找准确，叶心的位置很重要，围绕叶心来看叶片的大小。墨色层次上面要区分开浓淡的变化，用笔的时候调墨也是先调中等，然后再补浓墨，前后叶片除了注意叠压关系以外，墨色层次上也要区分开。
2.花头在绘画的时候，要注意一下线条的起笔跟收笔，花头里面的花瓣要围绕着中心的莲蓬来画，注意前后的叠压穿插关系，两侧的花瓣要注意它的翻转，花头里面花瓣的大小变化
3.花头染色的时候要注意变化，一般来说都是尖部的地方颜色稍重，设色时候的笔触不要太过整齐，颜色过渡要自然，靠近花瓣根部的地方要自然的虚过去
4.荷竿在画的时候注意里面的粗细，不要对比太过强烈，上方苔点墨色可以重一些，三五成组，忌讳点的太匀，位置太平均，要有疏密，
5.蜻蜓在画的时候注意身体里面的结构，尤其是翅膀跟胸部相接的位置，翅膀在绘画的时候，要注意翅膀的叠压
第10课双喜临门--喜鹊梅花图工具：生宣纸：四尺三裁（46×69），兼毫毛笔大号、中号、小号，狼毫小笔，曙红，胭脂，赭石、花青、藤*
步骤图：
笔记整理：
1.喜鹊在画的时候要注意好身体上面的结构穿插，颈部的位置要衔接头部跟身体，身体扭动的姿态要把这几个部位衔接好，在画的时候可以用浓墨来画，下方这只喜鹊，背面向后，翅膀上的羽毛结构要分清楚层次，画的时候要控制好水分，中间可以稍留出一些空隙出来，最后的时候用干笔稍微的皴擦一下，尾部羽毛在画的时候注意墨色的浓淡关系。
2.上方这只喜鹊，注意他姿态里面来看的话，整个身体弓起来，两个翅膀一起，内侧的可以颜色稍淡一些，外侧的背面可以颜色稍重，要把它羽毛上面的复羽和飞羽的结构区分出来，飞羽稍长一点，注意胸腹部位的留白。
3.梅干在画的时候注意一下用笔的提案变化，在画的过程中也是不要一笔勾到底，老干在画的时候，墨色要稍浅一点，在皴擦的时候梅杆是竖皴，靠近上方的小枝墨色可以稍重一点，用笔也是不要太过湿润，要注意梅干里面的穿插关系，
4.梅花在画的时候注意一下，用笔不要漏尖，要藏锋来话，整幅画面之中花头的姿态一定要丰富一点，相互结合来使用，尖端的地方是一些小花苞，要注意它的生长规律。.
5前方的石头用淡墨来画，不宜过重，石头的表面结构边缘处简单的皴擦一下就可以，线条要挺拔有弹性，注意里面穿插关系，苔点点在枝干周围用来起衬托作用，把前方枝干衬出来，颜色不能太重
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