藝極於神天下一人宋徽宗趙佶中國藝術頂峰 - 五色水仙

TUhjnbcbe - 2021/4/13 11:09:00

趙佶，一千零八十二至一千一百三十五年，出生于元豐五年的宋宮裡，其生日正是農曆五月五日端午節，其母在懷他之前，其父神宗曾去秘書省賞閱南唐李後主的肖像。生趙佶時，神宗又夢見李後主前來拜謁，使後來的宋徽宗文彩風流，過李主百倍。這雖然是帶有迷信色彩的傳說，但卻暗示了趙佶的命運與李煜何其相似，趙佶是宋代第八位皇帝，宋太宗趙光義第五代孫，神宗趙頊的第十一子，哲宗趙煦的弟弟。元豐八年，西元一千零八十五年，三歲的趙佶被封為甯國公，後又被封為遂甯郡王。元佑八年西元一千零九十三年，趙佶被封為端王，時年十一歲，宋史貶斥他為人疏斥正士，狎近奸諛，為*怠棄國*，日行無稽，為藝玩物而喪志，縱欲而敗度。宋徽宗在歷史上的作用，唯一積極的一面是客觀地推動了宋代宮廷文化藝術的全面發展。這時的宮廷繪畫獲得了空前的業績，妥善保存著錄了一大批歷代先賢的法書名畫，是中國歷史上罕有的藝術家。

宋徽宗御容

宋徽宗採取崇道抑佛的國策，特別是在*和末至宣和初，他聽信林靈素妖言，詆毀佛教，將佛刹改為宮觀，釋迦改為天尊，菩薩改為大士，趙佶的治國思想主要來自於道教，深信崇仰道教將會給國運帶來轉機。他常常身著紫道袍，被奉為教主道君皇帝和道君太上皇帝，他編撰道教歷史書籍，如一部仙史收錄五萬名道。劉混康，王老志，林靈素等道士相繼受到他的恩寵，他的治國之策大多來自于妖道們的囈語和妄言。如*和七年西元一千一百一十七年，一位道士向他獻計，將宮牆外東北部的地面增高，必有多子之福。於是，趙佶在那裡堆成一座萬歲山，完全按照道教八卦所列的艮方迭土數仞而成，故更名艮岳，耗時六年之久，靡費國資不計其數，艮嶽占地方圓十餘裡。其間除營建了許多亭臺樓閣之外，還命童貫朱勔等奸佞之臣操辦花石綱，童貫早在崇甯元年西元一千一百零二年就已奉詔在蘇杭置造作局，擁有千餘名各類藝匠為宮廷製作器用，取材十分昂貴，如象牙珠玉犀角金銀等皆為尋常之料。四年後朱勔又奉旨領蘇杭應奉局，他們專事花石綱之職，將從蘇杭等江南名勝之地擄掠來的奇花異草，怪石巨木等用綱船運至京師，故稱花石綱，有些花石體積龐大，朱勔責令搬運夫們毀牆上路，拆橋過河。引起受害地區人民怨聲載道，由此引發了浙西方臘領導的農民起義，大量的花石在艮嶽裡濃縮了廬山天臺雁蕩三峽和雲夢等地的自然景觀，景觀中豢養了許多珍禽異獸，徽宗曾作艮嶽記讚賞不已，凡天下之美，古今之勝在焉。

祥龍石圖局部

橫屏觀看

祥龍石圖

除此之外，他還營造修建了規模與之相當的延福宮，寶眞宮，龍德宮，九成宮和五嶽觀等道教宮觀，用石累以萬計，這些巨大的營造工程為宋徽宗提供了行樂賞玩和搜尋創作靈感的場所。

夏日詩

徽宗的繪畫活動不是孤立的，與道教儒教建立了密切關係，要把他的繪畫活動與他所進行的道教活動聯繫起來。他處心積慮地尋找花石綱和各種祥瑞之物，其目的有三。首先是出於滿足帝王的佔有欲。其二是為了尋求國家的祥瑞所在，以此穩定朝廷安撫民心，恰如鄧椿所雲諸福之物，可致之祥。其三是為他的繪畫創作提供素材，徽宗的大部分*績就是他精心繪製的諸多祥禽瑞草，徽宗在賜宴時，常常向群臣宣示新作，昭示國運將臨。如*和五年西元一千一百一十五年，他向赴宴者展示龍翔池鸂鶒圖，群臣皆起立環視，無不仰聖文，睹奎畫，讚歎乎天下之至神至精也，足以震懾群臣。在充滿了道教神仙思想的徽宗看來，描繪祥瑞之物的工筆花鳥畫不但是藝術創作，而且是祈禱國家和民族福祉的獨特形式，也是治理國家的一種手段。

棣棠花詩

笋石詩

他要在大自然中發現那些預示國家運兆的祥禽瑞草，並把他們圖繪下來，集腋成裘，永世珍藏，這些被精心描繪下來的祥瑞將會給他的統治帶來信心，從中自我陶醉。如端門上空的鶴，玲瓏石上的瑞草，芙蓉枝頭的錦雞，杏花枝上的鸚鵡等等，使徽宗和臣子們沉浸在這些繁花似錦的國運幻境裡而貽誤了多少戰機，徽宗是一個具有一定創意的師古主義者，他的藝術觀念統治了北宋後期的宮廷畫壇，影響了八百多年的花鳥畫寫實手法，其繪畫觀念集中在宣和畫譜中。他認為構思要能夠引起觀者的遐想，餘韻無限，強調繪畫傳自然之神，他對藝匠的繪畫要求是寫實至眞，細節畢肖，對宗室成員的繪畫則更加注重筆墨意趣，他將道釋繪畫尊為十門之首，尤其是在宣和畫譜裡將道教繪畫排在佛教繪畫之前。他認為，有志於道者，不能忘卻游於藝，但宣和畫譜著錄最多的是花鳥畫，錄有兩千七百八十六幅花鳥畫軸，為各畫科之冠，畫譜中洋溢著作者對花鳥畫的極度熱情，把花鳥作為天地之間的精粹，稱讚花鳥畫有著粉飾大化文明天下亦所以觀眾目協和氣焉的特殊功用，繪事之妙，多寓興於此，與詩人相表裡焉。

臘梅白頭圖

徽宗的花鳥畫，可稱之為仙境繪畫，如他在*和初期，完成了巨幅宏制筠莊縱鶴圖，畫了二十只仙禽，鄧椿評賞它們：或戲上林，或飲太液，翔鳳躍龍之形，驚露舞鳳之態，引吭唳天，以極其思，刷羽清泉，以致其潔，並立而不爭，獨行而不倚，閒暇之格，清迥之姿，寓於縑素之上，各極其妙，而莫有同者焉，寥寥數語，如觀其畫。徽宗把仙鶴的動物特性擬人化，展現了典雅高潔的自然品格，徽宗認為要強化自然物像的審美特性，如牡丹芍藥與鸞鳳孔翠使之富貴，松竹梅菊與鷗鷺雁鶩必見幽閒，有以興起人之意者，率能奪造化而移精神，遐想若登臨覽物之有得也。他推崇的畫家是唐代薛鶴郭鷂，邊鸞之花，至五代黃筌徐熙，北宋趙昌崔白等，其俱以是名家者，他竭力反對當朝工巧有餘而殊高韻，設色輕薄卻多浮豔，曲盡其態但無骨氣的花鳥畫。趙佶為端王時，畫名和耍玩之名早已傳遍朝野，國朝諸王弟多嗜富貴，獨佑陵在藩時玩好不凡，所事者惟筆研丹青國史射禦而已。當紹聖元符間，年始十六七，於是盛名聖譽布在人間，識者已疑其當璧矣，初與王晉卿詵，宗室大年令穰往來，時亦就端邸內知客吳元瑜弄丹青。

柏枝太平圖

水仙小禽圖

雙禽圖

研究趙佶的繪畫藝術，不可不關注這位花鳥畫家吳元瑜，生卒年不詳，字公器，開封人，他活動於北宋中期，早年曾侍奉于神宗子吳王趙佖的府邸，官至合州團練使，其畫學崔白書學薛稷，而青出於藍者也，後人不知，往往謂佑陵畫本崔白，書學薛稷，凡斯失其源派矣，吳元瑜常來端王府邸裡作畫，十幾歲的趙佶從老年的吳元瑜那裡粗知花鳥畫的畫理和畫法，吳元瑜與其師崔白一樣，將描繪野情野趣的殘荷野卉和飛禽驚獸等鋪陳到宮中，一併革除院體花鳥畫中缺乏自然情趣的弊端。因此，趙佶的藝術觀念是追求物像變化生動和寫實求眞，他對宮廷畫家的藝術要求尤為苛嚴，首先集中在藝術手法上的寫實和細微情節上的眞實，他對宮廷畫家提出的諸多寫實規矩足以說明他的繪畫觀念。如正午月季貓眼一線，孔雀升墩舉左腿等表現動物的故事，宣和畫譜有云，祖宗以來，圖畫院之較藝者必以黃筌父子筆法為程式，自白及吳元瑜出，其格遂變，其變，就是能變世俗之氣所謂院體者，而素為院體之人，亦因元瑜革取故態，稍稍放筆墨以出胸臆，畫手指盛，追蹤前輩，蓋元瑜之力也，黃筌黃居寀父子以華貴富麗之色精心描繪了皇苑裡珍禽異獸的靜穆之態，傳人不絕。吳元瑜與其師崔白一舉打破黃家父子壟斷了宮廷花鳥畫達一百多年的統治地位，以十分自然淳樸的筆墨描繪了諸種動物之間的聯繫以及動植物的野情野趣等，同時還保留了黃家富貴的氣息，特別是將黃家父子筆下孤立的個體動物變成了互有關聯的生命群體。如崔白的北京故宮寒雀圖卷和臺北故宮雙喜圖軸等就是最生動的例子。在這方面，徽宗的工筆設色畫注重保持黃家富貴的繪畫特性，其水墨畫承接了崔白注重表現自然情趣的創作軌跡，宋徽宗一生書畫作品十分豐富，他主要擅長畫花竹翎毛，偶作山水，兼作界畫，曾自謂道朕萬幾餘暇，別無他好，惟好畫耳。徽宗對繪畫的興趣到了廢寢忘食的程度，晝日不居寢殿，又以睿思為講禮進之所，乃就宣和燕息。徽宗最突出的藝術成就集中在花鳥畫上，他繼承了其師吳元瑜，師祖崔白等名匠注重生活情韻，藝術風韻的創作思路，以其纖巧工致，典雅綺麗的畫風，創立了宣和體，表現徵兆國運的祥瑞之物，是徽宗花鳥畫創作的主題。他相信這些吉兆能夠給他的*治統治帶來祥運，徽宗面對諸福之物可致之祥，臻無虛日，史不絕書，動物則赤烏白鵲天鹿文禽之屬，擾於禁籞，植物則檜芝珠蓮金橘駢竹瓜花米禽之類，連理並蒂，不可勝記，乃取其尤異者，凡十五種，寫之丹青，亦目曰宣和睿覽冊，複有素馨茉莉天竺婆羅，種種異產，賦之詠歌，載之圖繪，續為第二冊，又增加不已，至累千冊，各命輔臣題跋其後，實亦冠絕古今之美也。可見宣和睿覽冊囊括了各種祥瑞之物，累計千冊，每冊十五開，共有一萬五千幅圖，體現了他在藝術創作上追求豐亨豫大的審美效果，是一部佐有詩書文的大型集冊。徽宗常延請宮廷畫家為之代筆，代筆劃主要是細筆寫實一類的山水花鳥人物等畫科，目前所能得知的代筆者有劉益，富燮。事實上，為徽宗代筆作畫的宮廷畫家遠遠不止劉益富燮二人，還應該有更多的專事供禦畫者，所以在北宋後期的花鳥畫上，很少看到畫家的名字，可能他們終身為徽宗代筆奉獻了，他們的代筆劃被稱為供禦畫，徽宗在其上題詩或押署並鈐印，即為禦題畫，關於哪些是宋徽宗的眞跡，鑒定界歷來有兩種觀點，其一以名款為鑒定尺規，即凡宋徽宗書有瘦金體禦制禦畫並書，還有天下一人花押及禦書和雙龍印璽者，便是徽宗眞跡，禦制是特指畫中的詩是徽宗作的。其二以書畫風格為據，重在其書畫藝術的本身，名款只是作為鑒定眞偽的依據之一，宋徽宗存世眞品至少有十幾件。

宋代仿徽宗茶花圖緙絲

草書團扇

行書團扇

西元一千一百二十七年七月，宋徽宗派臣子曹勳從金偷偷逃到南宋，行前交給他一件自己穿的背心，背心上寫著你快來援救父母。宋徽宗將這幾個字出示給周圍的臣子看，群臣都悲泣不已。宋徽宗哭著叮嚀曹勳，切記要轉告高宗不要忘了我北行的痛苦，說著取出白紗手帕拭淚，爾後將手帕也交給曹勳說:讓皇上深知我思念故國而哀痛淚下的情景。岳飛在他的滿江紅中曾寫道靖康恥，猶未雪；臣子恨，何時滅。天會八年一千一百三十年七月，金又將二帝遷到五國城，今黑龍江省依蘭縣城北舊古城。到達五國城時，隨行男女僅一百四十餘人。流放期間徽宗仍雅好寫詩，讀唐代李泌傳，感觸頗深。

西元一千一百四十二年八月乙酉日，宋金根據協定，將宋徽宗遺骸運回都城紹興，今浙江省紹興市，由宋高宗葬之於永佑陵，立廟號為徽宗。皇統元年一千一百四十一年二月，金熙宗為改善與南宋的關係，將死去的徽宗追封為天水郡王，將欽宗封為天水郡公。第一是提高了級別，原來封徽宗為二品昏德公，追封為天水郡王，升為一品，原封欽宗為三品重昏侯，現封為天水郡公，升為二品。第二是去掉了原封號中的侮辱含義。第三是以趙姓天水族望之郡作為封號，以示尊重。

紹興十二年一千一百四十二年三月，宋金紹興和議徹底完成所有手續。夏四月丁卯日，高宗生母韋賢妃同徽宗棺槨歸宋。同年八月，十餘輛牛車到達兩浙，十月，南宋將徽宗暫葬於紹興府會稽縣，今浙江省紹興市，名曰永固陵，後改名永佑陵。

在位年號:

元符，一千一百年。

建中靖國，一千一百零一年。

崇寧，一千一百零二年至一千一百零六年。

大觀，一千一百零七年至一千一百一十年。

*和，一千一百一十一年至一千一百一十八年。

重和，一千一百一十八年至一千一百一十九年。

宣和，一千一百一十九年至一千一百二十五年。

橫屏觀看

蔡行敕

徽宗酷愛藝術，在位時將畫家的地位提到在中國歷史上最高的位置，成立翰林書畫院，即當時的宮廷畫院。以畫作為科舉升官的一種考試方法，每年以詩詞做題目曾刺激出許多新的創意佳話。如題目為山中藏古寺，許多人畫深山寺院飛簷，但得第一名的沒有畫任何房屋，只畫了一個和尚在山溪挑水。另題為踏花歸去馬蹄香，得第一名的沒有畫任何花卉，只畫了一人騎馬，有蝴蝶飛繞馬蹄間，凡此等等。這些都極大地刺激了中國畫意境的發展。

徽宗吹彈、書畫、聲歌、詞賦無不精擅。平生著作極多，都散佚無存。存世書畫有穠芳詩帖、柳鴉蘆雁圖、池塘晚秋圖、竹禽圖、四禽圖、芙蓉錦雞圖、臘梅山禽圖、雪江歸棹圖等。有詞集宋徽宗詞。徽宗未做皇帝之前，就喜好書畫，與駙馬都尉王詵、宗室趙令穰等畫家往來。即位以後，在書畫方面卻取得了很大的成就，並對中國繪畫的發展有過重要貢獻，其中之一就是對於畫院的重視和發展。他于崇寧三年，一千一百零四年設立了畫學，正式納入科舉考試之中，以招攬天下畫家。畫學分為佛道、人物、山水、鳥獸、花竹、屋木六科，摘古人詩句作為考題。考入後按身份分為士流和雜流，分別居住在不同的地方，加以培養，並不斷進行考核。入畫院者，授予畫學正、藝學、待詔、祗侯、供奉、畫學生等名目。當時，畫家的地位顯著提高，在服飾和俸祿方面都比其他藝人為高。有如此優厚的待遇，加上作為書畫家的徽宗對畫院創作的指導和關懷，使得這一時期的畫院創作最為繁榮。在他的指示下，皇家的收藏也得到了極大的豐富，並且將宮內書畫收藏編纂為宣和書譜和宣和畫譜，成為今天研究古代繪畫史的重要資料。

怪石詩

著名的清明上河圖，也和這位書畫皇帝不無干係。張擇端完成這幅歌頌太平盛世歷史長卷後，首先將它呈獻給了宋徽宗。宋徽宗因此成為此畫的第一位收藏者。北宋滅亡後，興盛一時的徽宗畫院隨之結束，一些畫院畫家經過輾轉逃亡，逐漸集結於南宋的都城臨安，先後被恢復在畫院中的職務，成為南宋畫院的骨幹力量。李唐、劉宗古、楊士賢、李迪、李安忠、蘇漢臣、朱銳、李從訓等都屬於這種情況。宋高宗對於書畫之事，仍十分重視，特別是後來他利用繪畫為他的*治服務，組織畫家進行創作。所以，南宋時繪畫活動主要還是以畫院為中心。

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張擇端清明上河圖

徽宗獨創的瘦金體書法獨步天下，這種瘦金體書法，挺拔秀麗、飄逸犀利，即便是完全不懂書法的人，看過後也會感覺極佳。傳世不朽的瘦金體書法作品有瘦金體千字文卷、欲借風霜二詩帖、夏日詩帖、歐陽詢張翰帖跋等。此後八百多年來，沒有人能夠達到他的高度，可稱為古今第一人。

絳霄紫庭帖

方丘敕

宋徽宗瘦金體千字文卷是中國書法史上的赫赫名跡,現藏於上海博物館,縱三十點九釐米，橫三百二十二點一釐米,朱絲界欄,素箋本,書法落款為崇甯甲申歲宣和殿書賜童貫,並有大量鑒藏印有乾隆御覽之寶、嘉慶御覽之寶、宣統御覽之寶、安儀周家珍藏等。

楷書千字文

閏中秋月詩

嵯峨詩

牡丹詩

宋徽宗的簽名堪稱甚有特點。像一個天字，但是這天字的第一筆又和下面的有一段距離，其意為天下一人。

天下一人花押

書史會要評價說，徽宗行草正書，筆勢勁逸，初學薛稷，變其法度，自號瘦金書，意度天成，非可以形跡求也。他的繪畫重視寫生，尤善畫花鳥畫，極強調細節，以精工逼真著稱。

他對自然觀察入微，曾寫到，孔雀登高，必先舉左腿等有關繪畫的理論文章。

徽宗尊信道教，大建宮觀，自稱教主道君皇帝，並經常請道士看相算命。他的生日是五月五日，道士認為不吉利，他就改稱十月十日。他的生肖為狗，為此下令禁止汴京城內屠狗。他多次下詔搜訪道書，設立經局，整理校勘道籍，*和年間編成的*和萬壽道藏是我國第一部全部刊行的道藏。他下令編寫的道史和仙史，也是我國歷史上規模最大的道教史和道教神化人物傳記。宋徽宗還親自作禦注道德經、禦注沖虛至德真經和南華真經逍遙遊指歸等書，是我國道籍研究有了完備的資料。俗語十道九醫，黃老道家的著作黃帝內經既是傳統醫學四大經典著作之一。而道家隱士與道家繼承者道教都在相當長的時間內，扮演了地方醫療機構的角色。宋徽宗在地方上大建宮觀，他的一個想法就是把當時先進的醫療送到基層是他作為道君皇帝的惠*之一。

敕盛章

宋代，是我國茶事演進的重要階段，盛行點茶、鬥茶以及茶百戲等。宋徽宗精於茶藝，曾多次為臣下點茶，蔡京太清樓侍宴記記其：遂禦西閣，親手調茶，分賜左右。據熊蕃宣和北苑貢茶錄記載，徽宗*和至宣和年間，還下詔北苑官焙製造、上供了大量名稱優雅的貢茶，如玉清慶雲、瑞雲翔龍、浴雪呈祥等。宋徽宗對中國茶事的最大貢獻是撰寫了中國茶書經典之一的大觀茶論，為歷代茶人所引用。關於該書書名，此書緒言中說，敘本末列於二十篇，號曰茶論。熊蕃宣和北苑貢茶錄說，至大觀初今上親制茶論二十篇。南宋晁公武郡齋讀書志中有著錄，聖宋茶論一卷，右徽宗禦制。文獻通考沿錄，可見此書原名茶論。由於晁公武是宋人，所以稱宋帝所撰茶論為聖宋茶論。

大觀茶論全書首緒言，次分地產、天時、採擇、蒸壓、製造、鑒別、白、茶、羅、碾、盞、筅、瓶、杓、水、點、味、香、色、藏焙、品名，共二十目。對於地宜、採制、烹試、品質等，討論相當切實。其中尤其是關於點茶的一篇，詳細記錄了宋代流行點茶這種代表性的茶藝，為後人瞭解宋代點茶提供了依據。

元代脫脫撰宋史徽宗紀，不由擲筆歎曰，宋徽宗諸事皆能，獨不能為君耳。據明人良齋雜說記載，李後主亡國,最為可憐,宋徽宗其後身也。

梅竹聚禽圖

據說在趙佶降生之前，其父神宗曾到秘書省觀看收藏的南唐後主李煜的畫像，見其人物儼雅，再三歎訝，隨後就生下了徽宗，生時夢李主來謁，所以文采風流，過李主百倍。這種李煜托生的傳說固然不足為信，但在趙佶身上，的確有李煜的影子。徽宗自幼愛好筆墨、丹青、騎馬、射箭、蹴鞠，對奇花異石、飛禽走獸有著濃厚的興趣，尤其在書法繪畫方面，更是表現出非凡的天賦。宋徽宗趙佶不僅擅長繪畫，而且在書法上也有較高的造詣。趙佶書法在學薛曜、褚遂良的基礎上，創造出獨樹一幟的瘦金體，瘦挺爽利，側鋒如蘭竹，與其所畫工筆重彩相映成趣。其中筆法犀利、鐵畫銀鉤、飄逸勁特的穠芳詩帖，大字楷書，是宋徽宗瘦金書的傑作。

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秾芳詩

但是宋徽宗的書法存在著柔媚輕浮的缺點，這也許是時代和他本人的藝術修養所致，但他首創的瘦金體的獨特的藝術個性，為後人競相仿效。

趙佶于花鳥畫尤為注意。宣和畫譜記錄了他收藏的花鳥畫二千七百八十六件，占全部藏品的百分之四十四。可見其偏愛之深。畫繼記載趙佶曾寫筠莊縱鶴圖。，或戲上林，或飲太液，翔鳳躍龍之形，擎露舞風之態，引吭唳天，以極其思，刷羽清泉，以致其潔，並立而不爭，獨行而不倚，閒暇之格，清迥之姿，寓於縑素之上，各極其妙。這種讚譽趙佶花鳥畫精緻、生動傳神的文字記載俯拾皆是。流傳至今題為趙佶的大量精美的花鳥畫作，則證實了這種記載的真實性。趙佶的花鳥畫，以極其嚴謹的創作態度，既從形象上充分掌握了物件的生長規律，且以特有的筆調活靈活現地傳達出物件的精神特質，達到了高度成熟的藝術化境。

中國傳統花鳥畫向分徐黃兩派，兩派各有長短。黃派長於用色而短於用筆，徐派長於用筆而短於用色。以技術的標準論，徐不及黃的精工豔麗，憑藝術的標準言，黃不及徐的氣韻瀟灑。用筆和設色作為中國傳統花鳥畫技法中兩大極為重要的元素，缺一不可。各走極端，易生偏向。北宋前期黃派畫風一統畫院，經過一百年的輾轉摹擬而顯得毫無生氣之時，崔白、易元吉奮起改革復興徐熙畫法，黃派暫居下風，但並未退出花鳥畫壇，因而使花鳥畫得以蓬勃發展。至北宋晚期，徐、黃兩派實際上處於並行發展的勢態。憑趙佶深厚的藝術修養，他對徐、黃兩派的技法特點的認識是清醒的。因此，趙佶的花鳥畫是學習吳元瑜而上繼崔白，也就是兼有徐熙一派之長。當然他也並非只學一家，而是妙體眾形，兼備六法的。如文獻記載那樣，時而承繼徐熙落墨寫生的遺法，時而專徐熙黃荃父子之美。顯然，就創作技法而言，徽宗既學吳元瑜、崔白也就是徐熙系統的用筆，又喜黃荃、黃居宷的用色，並力求使兩者達到渾化一體的境界。徐熙野逸，黃家富貴。徐、黃兩派又代表了兩種截然不同的審美趣味。趙佶周圍又聚集著一群雅好文人生活方式的貴官宗室如王詵、趙令穰等，又與文人畫的宣導者之一米芾關係頗為密切。米芾崇尚平淡天真，不裝巧趣的美學觀，趙佶自然深受影響。尤其是他本人全面而又精深的文化藝術修養更使其審美情趣中透射出濃郁的文人氣質。因此，趙佶既崇尚黃派的富貴，又喜好徐派的野逸，其審美趣味也是糅和了徐、黃兩家的。

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寫生珍禽圖

歷來關於趙佶的藝術成就，論者都以他的花鳥畫為最高。趙佶藝術的獨創性和對後代的影響力，也主要體現在他的花鳥畫中。這表現在以下三個方面，第一，物象意念安排的獨特性。經營位置為畫家的總要，所以畫面佈置因題材內容繁簡不同也有許多不同的方法。其中有一般的方法，這是人人皆能學習而得的。也有特殊的方法，這需要作者獨出心裁，巧妙安排。趙佶花鳥畫的構圖，時有匠心獨運之作。第二，寫實技法的獨特性。有一位研究中國美術史的外國專家曾把趙佶花鳥畫的寫實技巧稱為魔術般的寫實主義，因為它給人以「魔術般的誘惑力，見勞倫斯中國的藝術和中國的建築。北宋的繪畫理論中以氣韻為高的說法已不少見，但在趙佶時代，嚴格要求形神並舉。有氣韻而無形似，則質勝於文，有形似而無氣韻，則華而不實，見益州名畫錄。形似以物趣勝，神似以天趣勝，最理想的境界是由形似達到神似。所謂寫生的逼真，不但要有正確的形體，還必須富有活潑的精神。

趙佶在創作實踐中，一直是力求由形似達到神似的。傳說趙佶畫翎毛多以生漆點睛，隱然豆許，高出紙素，幾欲活動。這正是為了由形似達到神似所作的技術性嘗試。實例有：禦鷹圖，金英秋禽圖，竹禽圖，梅花繡眼圖，枇杷山鳥圖，桃鳩圖。

如禦鷹圖，論其藝術描繪，雙勾謹細，毛羽灑然，形體生動而自然。尤其是鷹眼的神姿，英氣勃發，顯示著一種威猛之氣。而藝術的格調，卻是清新文雅，絕去粗獷率野的情味。儘管雙勾是歷來的表現形式，而這種新穎的畫風，是形神兼備的高妙寫生，已從樸實真誠之趣，變而為精微靈動，與崔白、吳元瑜等顯示了一定的距離了。

御鷹圖局部

御鷹圖

又如金英秋禽圖中的一雙喜鵲，筆劃細緻，描繪物件無微不至。以俊放的筆來表達細緻的寫生，真可謂神妙之至。花的嫵媚，葉的飄逸，枝的挺勁，草的綽約，石的玲瓏，以及鳥獸的飛鳴跳躍，草蟲的飛翔蠕動，無一不賴其魔術般的寫實技巧款款傳出，而了無遺憾。

金英秋禽圖

正如張醜題趙佶的梅花鸜鵒圖詩：梅花鸜鵒宣和筆，十指春風成色絲；五百奇蹤懸掛處，暗香疏羽共紛披。所謂奇蹤和色絲都是形容絕妙之意。這種寫生傳統是中國畫最可寶貴的傳統。其實，蘇軾論證繪畫不在於形似而在於神似的含義，不是不要形似而單講神似，而是要求在形似的基礎上抒寫出物件的內在精神。譬如他在書黃荃畫雀中寫道：黃荃畫飛雀，頸足皆展。或曰：飛鳥縮頸則展足，縮足則展頸，無兩展者。驗之信然。乃知觀物不審者，雖畫師且不能，況其大者乎。君子是以務學而好問也。在這裡，蘇軾特別強調細緻入微地觀察生活，研究物件，這與趙佶之鑽研孔雀升墩，必舉左，態度上又似乎是相近的。

大觀聖作之碑碑額

大觀聖作之碑

第三，詩、書、畫、印結合的獨特性。趙佶的繪畫尤其是花鳥畫作品上，經常有禦制詩題、款識、簽押、印章。詩題一般題在屬於精工富麗一路的畫作上，如芙蓉錦雞圖，左下角秋菊一叢，稍上斜偃芙蓉一株，花鳥錦雞依枝，回首仰望右上角翩翩戲飛的雙蝶，順著錦雞的目光，導向右邊空白處的詩題，秋勁拒霜盛，峨冠錦羽雞，已知全五德，安逸勝鳧鷖。全圖開合有序，詩發畫未盡之意，畫因詩更顯圓滿。這首詩題，實際上已巧妙地成了畫面構圖的一部分，從中可見出趙佶對詩畫合一的大膽嘗試和顯著成就。畫上的題字和簽名一般都是用他特有的瘦金體，秀勁的字體和工麗的畫面，相映成趣。尤其是簽名，喜作花押，據說是天下一人的略筆，也有認為是天水之意。蓋章多用葫蘆形印，或*和、宣和等小璽。值得一提的是，作者押印于書畫的款識上，始于宋代蘇軾、米芾、趙佶、趙子團等人。元明以後，詩、書、畫、印相結合已成為中國畫的傳統特徵，但在北宋，卻還處於草創時期，趙佶是善開風氣之先的。

芙蓉錦雞圖

顯而易見，趙佶的花鳥畫是當得起後人的倍加讚美的，但是，與這些譽美之詞相悖的，是對他的花鳥畫的懷疑甚至否定。元代湯垕在畫鑒中說，宣和睿覽集累至數百及千餘冊，度其萬機之余，安得暇至於此。要是當時畫院中人，仿效其作，特題印之耳。意思是說，因為趙佶花鳥畫數量眾多，作為皇帝他是沒那麼多時間作畫的，所以作出以上推測。明代董其昌進一步認為，宣和主人寫生花鳥時出殿上捉刀，雖著瘦金書小璽，真贗相錯，十不一真，見書畫記。這種妄意的推斷，缺少依據，從畫史研究的角度來說，可以說是不負責任的。

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池塘晚秋圖

謝稚柳在宋徽宗趙佶全集序中對趙佶各種風格的花鳥畫跡的考辨則是較為詳審精到的。首先，謝稚柳根據趙佶各個時期不同風貌的畫筆中前後統一的筆勢特徵，將竹禽圖、柳鴉蘆雁圖、禦鷹圖、金英秋禽圖、枇杷山鳥圖、四禽圖、寫生珍禽圖、祥龍石圖、瑞鶴圖、杏花鸚鵡圖等定為趙佶真筆。認為這些畫以其精微靈動的寫生和清新文雅的格調表現出趙佶畫筆特有的性格和情意，與畫院畫家在表現形式方面的刻意追隨是判然有別的。其次，以筆勢特徵為主，「那停在芙蓉上的錦雞與並棲在梅枝上的白頭鳥，我們看不出與上列趙佶親筆的筆情墨意，其中含蘊著共同之處，這些只能說是追隨趙佶的格調，是無可逃遁的。謝稚柳還根據南宋館閣續錄把芙蓉錦雞圖和臘梅山禽圖定為禦題畫，是三舍學生的創作，或是每月考試的作品，被趙佶入選了，才在畫上為之題字。謝稚柳論證考鑒，比前人似更接近事實的真相。趙佶各種風格的花鳥畫跡中雖有贗跡，但他在花鳥畫領域中的創造性成就卻是不容否定的。

宣和六鶴圖

宣和六鶴圖詩

總而言之，徽宗皇帝天縱將聖，藝極於神，見畫繼。詩詞書畫各方面都達到了一定的藝術高度，尤其是繪畫方面，無論山水、花鳥、人物，都能寓物賦形，隨意以得，筆驅造化，發於毫端，萬物各得全其生理，見廣川畫跋。正如勞倫斯·西克曼在中國的藝術和建築一書中所說，帝位為徽宗的繪畫活動創造了條件，但徽宗的畫並不是因其帝位，而是因其畫作本身的藝術魅力而流傳後世的。這是一句十分客觀的公道話。可以說，徽宗趙佶是歷史上唯一真正擁有較高的藝術涵養和繪畫才能，並真正稱得上畫家的皇帝。

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四禽圖

趙佶的藝術主張，強調形神並舉，提倡詩、書、畫、印結合，他是工筆劃的創始人，花鳥、山水、人物、樓閣，無所不畫，這便是卓然大家的共同特點。他用筆挺秀靈活，舒展自如，充滿祥和的氣氛。他注重寫生，體物入微，以精細逼真著稱，相傳他曾用生漆點畫眼睛，更加生動、栩栩如生，令人驚歎。趙佶的畫取材于自然寫實的物像，他構思巧妙，著重表現超時空的理想世界。這一特點打開了南宋劉松年、李蒿和夏圭在山水畫構圖方面的變革之門。他還強調形神並舉的繪畫意念。勞倫斯·西克曼在中國的藝術和中國的建築一書中曾說，趙佶的畫寫實技巧以魔術般的寫實主義給人以非凡的誘惑力。

趙佶提倡詩、書、畫、印結合。他創作時，常以詩題、款識、簽押、印章巧妙地組合成畫面的一部分。這成為元、明以後繪畫派傳統特徵。趙佶在位時，曾廣泛收集歷代文物書畫，並親自掌管翰林圖畫院，讓文臣分門別類，著書評論，編輯宣和書譜、宣和畫譜、宣和博古圖等書，這些都對宋代的繪畫藝術起到了推動和宣導作用。他還增加畫院畫師的俸祿，將畫院列入科舉制度中，以野水無人渡，孤舟儘自橫、嫩綠枝頭紅一點，惱人春色不須多等詩句為題，考錄畫師，給畫院注入文人畫的氣質。許多畫師，如李唐、蘇漢臣、米芾等，皆是由此脫穎而出，樹譽藝壇。皇帝如此鍾愛書畫，文人雅客又怎能不趨之若鶩。北宋書法、宮廷畫在此時發展到極致。

付劉既濟詔

神霄玉清萬壽宮詔

五色鸚鵡圖，美國波士頓美術館藏，絹本設色，縱53.3釐米，橫.1釐米。畫中五色鸚鵡的雙爪正攀在杏花枝上，鸚鵡與杏花是花鳥畫中的固定搭配，杏花被道教視為仙花，常被用於道教吉語，仙人居住的地方有杏花，張籍尋仙，溪頭一徑入青崖，處處仙居隔杏花，杏花甚至還成為仙人的食物。西京雜記雲，東海都尉於台，獻杏一株，花雜五色，六出，仙人所食。杏在道家活動中有一定的象徵意義，如杏壇為道家修煉處或道觀，白居易尋王道士藥堂因有題贈詩，行行覓路緣松嶠，步步尋花到杏壇，唐建業蔔者題紫微觀，昨日朝天過紫微，醮壇風冷杏花稀。可見杏花在道教中的特殊意義，正是由於杏花有道教仙花的地位，它成為了宋徽宗畫作中常見的植物，僅就上文所列四件寫意花鳥眞跡中，就有兩幅繪有杏花，而且均出現在畫幅開頭，即四禽圖卷四段中的第一段杏花山雀，寫生珍禽圖卷十二段中的第一段杏苑春聲。這兩枝杏樹上均繪有盛開的杏花，枝端還有數朵含苞待放，先用淡墨輕擦出枝幹花瓣形狀，再覆以較濃墨，最後用濃墨點染枝幹部分花萼，層迭描繪，墨色豐富。對照現代植物學對杏花形態的描述，花單生於杏樹小枝端，花梗短或幾無梗，花萼五裂，裂片三角狀橢圓形，基部合生成筒狀，花瓣五，白色或粉紅色，闊卵形，長闊幾相等，可以看出畫家驚人的寫實能力。但與徽宗稱讚的北宋趙昌所繪的杏花圖相對照，他將胭脂萬點占盡枝頭的繁密花朵實景作了疏簡的藝術處理，枝幹像他的瘦金書法一樣瘦勁，工筆五色鸚鵡圖中的杏花，顯然接近於趙昌，花朵樹枝勾線細勁，更為形象生動。由於杏花在畫幅上的重要性，此畫又名杏花鸚鵡圖，五在易繋詞中曰天數五地數五，五色為青黃赤白黑，五色象徵著五個方位，按照道教的陰陽五行說，祭祀五穀之神的社稷壇裡應擺放五色土，亦為青黃赤白黑，象徵天下。畫家筆下的五色鸚鵡基本上與社稷壇裡的五色大體相同，如頭頂，眼後為黑色，頸部上方為白色，背部和翅尾腿部為青色，也許是為避免與黃絹同色，鳥腹毛色為橘黃色，以此五色向諸朝臣表明此系天產異禽，非凡質，乃誠瑞雅也。正如宣和畫譜所曰五行之精，粹於天地之間，陰陽一噓而敷榮，一吸而揫斂，則葩華秀茂，又而粉飾大化，文明天下，亦所以觀眾目，協和氣焉。不知是巧合，還是畫家刻意所為，這只吉祥鸚鵡的毛色恰好與社稷壇供奉的五色土相近，它預示著國家社稷出現祥兆。據北京動物園動物學家喬依倫先生的研究，現存與畫中五色鸚鵡有關的是華麗吸蜜鸚鵡類，屬於鸚形目鸚鵡科，它們生活於東南亞，其羽色鮮豔，主要以花粉花朵花蜜與果實為食物，鳥喙比一般鸚鵡略長，其身長二十五釐米，體重一百一十克，鳥體為綠色，前額頭頂和耳羽上方為藍色，耳羽下方紅色，耳羽後方的頸部兩側有一條黃色的羽毛，頭部後方為紅色並帶有深藍滾邊，喉嚨和胸部為橘紅色，每片羽毛均帶有很寬的藍黑色滾邊，翅膀內側覆羽黃色，尾巴內側黃色，虹膜紅色，鳥喙橘色。它們分佈在印尼的蘇拉威西島，努沙登加拉群島，西南群島，摩鹿加群島，帝汶島等島嶼，生活在約一千米高的山林裡。其生性活潑大膽，不懼人，叫聲尖厲，畫中五色鸚鵡的造型和大小與華麗吸蜜鸚鵡相同，毛色的佈局相近，但毛色有一些不同，當今中國僅存的七個鸚鵡品種沒有華麗吸蜜鸚鵡，可見五色鸚鵡已不存在了，也許五色鸚鵡屬於華麗吸蜜鸚鵡的近親。

彩虹吸蜜鸚鵡

五色鸚鵡圖局部

它們遠在東南亞一帶，鸚鵡在古代被視作為是有智慧的鳥，如同徽宗所言，鸚鵡能惠吐夛言，系祥瑞之禽，徽宗稱之為瑞雅，據幅上徽宗所題，畫中的鸚鵡是來自遙遠的嶺表的供品。嶺表即今廣東福建一帶，唐代劉恂有嶺表錄異卷中說道，容管廉白州產秦吉了，大約似鸚鵡嘴，腳皆紅，兩眼後夾，腦有黃肉冠，善效人言，語音雄大，分明於鸚鵡，以熟雞子和飯如棗飼之，或雲容州有純白者，俱未見之也。北宋滅亡後，五色鸚鵡圖卷在不幸中遇到萬幸，在混戰中被裹挾到了南宋臨安，今浙江杭州，幅上趙佶的瘦金書題字已經不完整。南宋初期，宋高宗自建元起就非常注重收藏散落在民間的歷代書畫，特別是徽宗所藏曆代法書名畫的下落。據吏部侍郎楊王休，在慶元五年西元一千一百九十九年所著南宋館閣續錄卷三載，當時已彙集了一千餘幅歷代繪畫，達到了南宋書畫收藏之盛，高宗在紹興年間鑒定裝裱了一批書畫。元代周密齊東野語，陶宗儀輟耕錄卷二十三書畫裝裱和周密思陵書畫記記述了高宗收藏的十余件晉唐宋書畫的裝裱形式，與徽宗不同的是，高宗不直接介入書畫鑒定，延請他人定奪。高宗在建炎四年西元一千一百二十九年，駐蹕錢塘，每獲名蹤卷軸，多令辨驗，辨驗者就是畫家馬興祖。高宗任用曹勳，宋貺，龍大淵，張儉，鄭藻，劉琰，黃冕，魏茂實，任源等一批庸才主持內廷書畫裝裱事務，他們品藻不高，目力苦短，其勾當十分荒唐，大凡見到古書畫如有宣和禦書題名，並行拆下不用，別令曹勳定驗，別行撰寫名作畫目，進呈取旨，凡經前輩品題者盡皆拆去，故今禦府所藏多無題識，其源委授受歲月考訂邈不可求為可恨耳。其裝裱裁制各有尺度，印識標題具有儀式，即便是徽宗禦筆，也不例外，徽宗有數件花鳥畫就是這樣被裁去了徽宗的題識和印璽，這是紹興裱令人遺憾之處。客觀上給今人鑒定徽宗書畫製造了許多麻煩，高宗在晚年十分珍重徽宗的畫跡，睿思殿有徽祖禦畫扇，繪事特為卓絕，高宗時持玩流涕，以起羹牆之悲，但為時已晚，許多徽宗禦筆的題字處已被破壞了。到了元代，畫商們補上徽宗的偽款印，以求善價，幸好本圖沒有這些蛇足，一千一百二十七年，北宋滅亡，該圖的作者趙佶連同宋廷的三千親屬，僕從和藝匠被金軍押赴五國城，今黑龍江省依蘭縣，幾乎停止了此類繪畫活動，只是書寫一些他的自作詩，致力於尋求被釋放的兆頭，在萬裡北行的途中，趙佶又一次見到了爛漫的杏花，他百感交集，寫下了燕山亭北行見杏花：

裁剪冰綃，輕迭數重，淡著胭脂勻注，新樣靚妝，豔溢香融，羞殺蕊珠宮女，易得凋零，更多少無情風雨，愁苦，問院落淒涼，幾番春暮，憑寄離恨重重，這雙燕，何曾會人言語，天遙地遠，萬水千山，知他故宮何處，怎不思量，除夢裡有時曾去，無據，和夢也，新來不做。

五色鸚鵡圖局部

這張畫是一幅重彩，重彩畫畫成濃重是方便的，但畫得很清靈透明是不容易的，這張畫的顏色設計很調和，技巧上厚薄把握得很好。在墨的底子上用石綠，因石綠為礦物質顏料，畫上容易出現粉氣，但它沒有這種粉氣，指鸚鵡背部，這一塊很淡很薄，筆法顯得很生動，樹枝的勾線很結實。用筆富有變化，下筆較重，微露釘頭，從上往下勾，如果筆法一樣是很死板的，但太不相類又不能成為貫通的一枝，而此畫樹杆中的釘子頭有些明顯，有些不明顯，很隨意，有一種自然變化之妙在其中，這是功力問題。這樣細的線條要畫得杏花杆子有很堅實的感覺，一定要有筆力，現在有一些工筆劃，用筆沒有力量，基本功不夠，而此畫有些地方比較朦朧輕鬆，有些地方堅實有力，有強烈的對比效果。有人說筆法不好的話，近看不好，顧坤伯先生教山水，有學生問他筆墨如何，顧先生說筆法不好的話遠看近看都有問題，遠看只是不清楚，但總的精神上感覺是不一樣的。五色鸚鵡圖是一張重彩，筆法是一個基本的東西，主要是墨底子好，如果有好的石綠，我們細細地畫，雖然不能達到他這個水準，大效果還是能夠達到的，但要畫出他這種色彩的效果，恐怕現在的人達不到。他的基本功不是一下子能使出來的，宋人畫冊上碧桃花圖這一張樹杆子沒有多少變化，筆法與這一張不一樣，粗細上下差不多，杆子很少，但有力量，桃花大一些，線條比較粗一些，對比效果能顯出來，主要也是靠筆力。馬遠畫的白的月季花是一張方的冊頁，他的線是比較細的，如線條稍畫粗一些的話，杆子就成黑的了，你看他畫得多少有力量，很硬的杆子才能把花撐得住，這種境界全靠功力深，筆法高超才能達到的。這張五色鸚鵡圖顏色只有這麼一點，整個是冷調子，多了一塊紅色的圖章，整個顏沙拉平了，成了大紅大綠了，這個後蓋的禦印，起了破壞作用。杏花，純白的杏花是沒有，有點粉紅，但他沒有強調這個顏色，畫白一點與畫面的綠色比較協調，看來杏花畫白一點，在回面上產生了很好的效果，這張畫在表現技巧上很高，不論宋徽宗的早期作品也好，晚期作品也好，這幅五色鸚鵡圖是比較高的。芙蓉錦雞圖比較大，但沒有這一張精彩，比較放，大的畫當然章法複雜得多，芙蓉錦雞圖處理得還不是太舒服，而五色鸚鵡圖就沒有這個問題，芙蓉錦雞圖中蝴蝶畫得比較滿，這幅五色鸚鵡圖在宋代的作品中是數一數二的代表作。看了這張畫很想畫畫，圖中花瓣先勾後染，白中透出稍許粉紅，鸚鵡紅色部分著色雖富麗，給人的感覺卻是豔而不俗，色彩沉得住，顯示出畫家高超的繪畫技巧。鑒藏印:元文宗內府天曆之寶，明戴明說戴明說印，宮保司馬之孫大司農章白文印，米芾畫禪煙巒如覿明說克傳圖章用錫朱文印，清宋犖商丘宋犖審定眞跡朱文印，以及清宮收藏諸印。

五色鸚鵡圖局部

五色鸚鵡圖

以長卷形式表現雪後郊野的江山景色。開卷平遠空曠，中段以後景物漸趨繁密，層巒疊嶂前後交錯，江河坡岸隱現其間點綴著樓觀、村舍、橋樑、棧道及人物活動，用筆細勁似草草若不經意而又妙合法度，使整個畫面在平穩安靜中仍顯出生氣，靜中有動。如當時蔡京題跋所雲：伏觀禦制雪江歸棹，水遠無波，天長一色，群山皎潔，行客蕭條，鼓棹中流，片帆天際，雪江歸棹之意盡矣。本幅有趙佶瘦金書自題:雪江歸棹圖，宣和禦制和草字押書天下一人。

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雪江歸棹圖

梅花繡眼圖雖然景物不多，卻頗為優美動人。所繪梅花為宮梅，經過不斷剪枝，人工修飾痕跡較重。此種梅的畫法精細纖巧，敷色厚重，自有一種富貴氣息，這樣的風格趣味為宮廷所好尚，顯然代表了皇家的審美意味。從這幅畫來看，描法纖細，傅染鮮潤，與徐熙的水墨畫要素和徐崇嗣的色彩為中心的沒骨法花鳥比較接近。總的看來，色彩的表現給人以強烈的視覺感受，但仔細觀察就會發現細部的輪廓線仍然非常明確。此冊頁在傳為宋徽宗的作品中比較特別，為畫家二十六歲時的作品。畫中的桃花與枝葉勾勒精工，棲息在樹上的鳩鳥動態自然而生動，用生漆點睛，富有神采，整體色彩華麗，洋溢著悠揚的神韻，此畫被譽為折枝花鳥畫的典型。

梅花繡眼圖

宋徽宗摹張萱搗練圖真跡。另有金章宗用瘦金體題天水摹張萱搗練圖。瘦金體由宋徽宗獨創，筆劃勁挺秀麗,風格獨特。金章宗完顏璟愛好書法，曾在朝中設立書畫院，凡好書劄，悉效宣和，字畫尤為逼真。在絹上使用礦物重彩，如石青、石綠時往往使色厚而浮於表面，畫者一般使用濕的生宣紙或棉花搓撚成小團，慢慢把顏色墩入絹絲紋理之中，多次反復操作，使畫面色彩鮮豔，更加平面化，薄而厚重。畫家表現婦女搗練活動，不只是描繪搗練、絡線、織修、熨燙等的活動過程，他既重視人物形象的塑造，而又注意刻畫某些富有情趣的細節，使得所反映的內容，更具有生活氣息，人物造型有唐代人物畫的共同特點：臉型豐滿，設色工麗。搗練圖在清代的印記，來自畫中所題高江邨清吟堂秘藏，此為清代學者高士奇的印章。高士奇是清代著名學者，學識淵博，善考證，曾為康熙講書釋畫，官至翰林院侍讀學士。由此可見，清代時此畫還在中國境內。學者徐繼春曾詳細考證了該畫流入境外的經過：年起，美國波士頓博物館開始雇用日本研究者擔任東方部顧問。年5月，時任波士頓博物館東方部顧問的岡倉天心，從天津大沽口進入中國，他此行的目的就是奉命收集中國古代藝術品。此後一個月中，岡倉天心被眾多中國古董商人包圍。他利用中國的日本特別基金先後收購了遠山柳塘圖等古畫和一批珍貴的青銅器，這幅搗練圖是購自一位滿清貴族之手，當年8月入藏波士頓博物館。

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宋徽宗摹張萱搗練圖

虢國夫人游春圖的表現手法，最顯著的特色是精練集中，且富有節奏感。在構圖上，從單行的三騎到兩騎並行，最後三騎並行，既符合這一類貴族出遊行列的規律，又像一首樂曲一樣，充滿韻律感，把人的視覺從序曲引導向主題和高潮。畫面人物的疏和密，分散和集中，色調的輕與重，濃豔與淡雅，甚至對馬匹四蹄動作的安排，都圍繞主題，富有變化。畫面人物不僅外部特徵鮮明，而且個性突出。雖然情節相當單純，但畫家注意到總體氛圍中描繪人物的不同形態：有的比較矜持，有的比較輕鬆，有的勒緊馬韁，有的舉手揚鞭，有的顧盼欲語，有的注視前方，使人物在統一的行動中，又具有微妙的變化。畫家在安排畫面時，除了在人物關係上精心佈局外，還有意識地畫出了春遊人馬並不十分嚴肅的氣氛，這不僅體現了貴族夫人游春的閒情逸態，而且非常切合主題。從中可以看出，畫家對生活現象的敏銳觀察和表現技巧上的高超造詣。

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虢國夫人游春圖

紅蓼白鵝圖，高一三二·九釐米，寬八六·三釐米，設色畫。無名款。收傳印記有宣和殿寶、乾隆鑒藏等十余印。此圖寫紅蓼一枝離坡高起。畫折葉反正，翻折得勢，用粉染瓴，筆意精工之至。白鵝靜臥岸邊，引頸回眸，造型上健壯肥碩，全畫面無論白鵝、蓼花的枝幹、葉均用細線雙鉤、坡岸、水紋鉤皴與之筆韻一致，且用淡墨汁綠等層層渲染，精工而豐富，整幅畫面意境清曠，幽遠遼闊，一派深秋的肅殺氣氛，借單純的物象傳出，充分說明這是一張言簡意賅的傳神妙品。表現一隻白鵝在紅蓼花下陂畔，安閒的梳理自己的羽毛，白鵝這一神氣的表現有顯著的人格化的意義，具有高尚的情操，也是作者的生活理想的表現。

紅蓼白鵝圖

竹禽圖，美國大都會博物館，橫55.4釐米，縱33.8釐米。宋人花鳥畫都是以小品畫見長，又以精細而見功。在粗略的崖石間伸出兩枝翠竹。竹枝和竹葉都沒有勾勒，此畫法與趙佶其他畫作有所不同。翠竹下麵的還有一叢荊棘。一上一下的竹枝上停著兩隻小鳥。畫卷後面有皇室後裔趙孟頫的題跋：道君聰明，天縱其於繪事，尤極神妙。動植物無不曲盡其性，殆若天地生成，非人力所能及。此卷不用描墨，粉彩自然，宜為世寶。然叢爾小禽蒙聖人所錄，抑何幸耶。

竹禽圖

聽琴圖，現藏於北京故宮博物，縱.2釐米，橫51.3釐米。這幅畫的背景和道具處理得十分簡練，主人公背後，畫松樹一株，女蘿攀附，枝葉扶疏，亭亭如蓋。松下有竹數竿，蒼翠欲滴，折旋向背，搖曳多姿。道具除琴案外，僅一幾，幾上置薰爐，香煙嫋嫋。主人公對面，設小巧玲瓏山石一塊，上有一小古鼎，中插花枝一束，除以上這些外，別無它物。使人感覺到，這是一個高級的園庭，但卻經過了作者精心剪裁。所有佈景、道具以及次要人物的位置，都是圍繞著主人公的演奏而安排的。整個畫面的氣氛，仿佛使人覺得，在這靜謐之中，有一陣陣的琴聲，混合著微風吹動松枝竹葉之聲，從畫中傳出。借用白居易的一句詩來形容，其妙處那真是此時無聲勝有聲。畫面上方，有蔡京所題的七言絕句一首，吟徵調商灶下桐，松間疑有入松風。仰窺低審含情客，似聽無弦一弄中。右上角書瘦金書字體的聽琴圖三字，左下角有他天下一人的畫押。是一幅神筆之妙、無以復加的上乘作品。

聽琴圖

千里江山圖，縱51.5釐米，橫.5釐米，絹本設色，無款，現藏故宮博物院。畫卷表現了綿亙山勢，幽岩深谷，高峰平坡，流溪飛泉，水村野市，漁船遊艇，橋樑水車，茅蓬樓閣，以及捕魚、遊賞、行旅、呼渡等人物的活動。全面繼承了隋唐以來青綠山水的表現手法，突出石青石綠的厚重，蒼翠效果，使畫面爽朗富麗。水、天、樹、石間，用摻粉加赭的色澤渲染。用勾勒畫輪廓，也間以沒骨法畫樹幹，用皴點畫山坡，豐富了青綠山水的表現力。人物活動栩栩如生。該圖作者以咫尺有千里之趣的表現手法和精密的筆法，描繪了祖國的錦繡河山。畫面千山萬壑爭雄競秀，江河交錯，煙波浩淼，氣勢十分雄偉壯麗。卷後有當時蔡京的題跋：*和三年閏四月八日賜。希孟年十八歲，昔在畫學為生徒，召入禁中文書庫，數以畫獻，未甚工。上知其性可教，遂誨諭之，親授其法，不逾半歲，乃以此圖進。上嘉之，因以賜臣京，謂天下士在作之而已。證明此畫是真跡無疑。經宋代蔡京、內府，元代溥光，清內府等收藏，石渠寶笈初編等著錄。

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王希孟千里江山圖

宋代是中國陶瓷業繁榮鼎盛時期，中國宋代瓷器生產以汝窯、官窯、哥窯、鈞窯、定窯五個窯口的產品最為有名，後人統稱其為宋代五大名窯。官瓷在我國陶瓷史上是一個專屬名詞，特指宋代官窯的產品。官窯生產稟賦朝廷置場、內府制樣、大匠造器、兵士供役的標準和特點，燒制的產品供朝廷專用。北宋官窯創建于北宋宣*年間，是宋徽宗引入汝瓷及開封陳留東窯等窯系的製作精華在開封創建的。生產嚴格按照宋徽宗詔敕編纂的宣和博古圖為造型藍本，以仿三代青銅器和古玉器為主，依名古器為造型依據，使產品件件有典、稟賦深義，成為當年宋徽宗新成禮器的一部分。這種仿古復古的藝術追求，其實就是為了尚其象，格神明。北宋官瓷無精美的雕飾，也無豔麗的塗繪，唯以簡單洗練的造型之美以及釉色紋片開裂之俏所幻放出迷人的藝術魅力，來追求其至高的藝術境界。北宋官瓷藝術上盡善盡美的追求，創造了一代美學。其以平淡含蓄、溫潤素雅的釉質，表現出藝術家祥和靜美的內心意蘊，特別吻合文人與士大夫的審美情趣，這當然是中國傳統文化在北宋登峰造極發展的結果。宋徽宗不可模仿的文人氣質，也正是其他瓷種和窯口對北宋官瓷追仿不像的根本原因所在。在原料選用上可以說是極其奢華。其選用的優質原材料，均要經夏日曝曬、秋雨滋潤、冬雪冰浸和春日軟化的過程，經過碾磨粉碎、過篩成粉，水激池澄，掐取中部精煉的瓷泥再反復揉搓，使之化為繞指柔，以達到制瓷要求。此外，北宋官瓷為追求溫潤如玉的乳光質感，還特別添加了品質上乘的翡翠、瑪瑙等玉粉入釉，釉質淳厚勻潤、肥若堆脂、純淨如冰、瑩潤似玉，達到撫之如緞似玉、攥之仿佛出油的藝術效果。宋徽宗以釉色之美去追求北宋官瓷藝術上至高至上的大境界。他崇尚青瓷，對純色的白瓷不喜愛。他認為，白瓷太刺眼，有鋒芒外露之嫌，且其單一的色調難以抵達豐厚多變的高度。青瓷釉色純正穩定，有天青、粉青、月下白、炒米黃等，能窯變出深淺不同的青綠釉色，既體現閒散淡遠的自然美，又符合中庸、中和等中國傳統文化中的儒教思想，故深契宋徽宗之意。北宋官瓷釉面的開片片紋極富節奏感，如水波粼粼，晶瑩剔透。其開片流暢，小器也可開龜背大片，產生出令人驚歎的紋裂美。北宋官瓷釉下幻放開裂的梅花冰片，更是一絕。其大小不一，花片相疊，全器盛開，神妙之處竟能多達7層，真如梅花綻放，美至極致。令人感覺不可思議的是，此梅花冰片真有冰的特性，遇水則冰融，冰狀梅花隱而不見，水幹則冰現，朵朵冰花棱角分明地滿器綻開，神乎其神。選用含鐵量極高的瓷土制胎。這種高含鐵量的胎體經高溫燒制，胎骨顏色泛黑紫，器物口沿處因所施之釉在燒制過程中微有下垂，致使內胎微露，便產生出“紫口”特徵，而足底無釉之處則成為黑紅色，是為鐵足。紫口鐵足是北宋官瓷最典型的藝術特徵之一，改變了中國青瓷單一青釉瓷面的狀況，其精美典範的藝術變化，提升和豐富了中國傳統的青瓷藝術。

臺北故宮汝窯無紋水仙盆

臺北故宮蓮花式溫碗

我國從古到今都比較注重錢幣上的書法藝術，到了宋代達到了登峰造極之絕頂。篆、隸、行、草諸體皆備，均用於錢文上。一些錢幣出於書法名家之手。如蘇軾、司馬光、蔡京等都參與書寫過錢文。一些錢幣由皇帝親書錢文作樣進行澆鑄禦書錢。宋太宗、徽宗、高宗都是書家高手，無不重視書法藝術，而且善書，揮毫之餘，猶喜禦書錢文，在朝野上下形成了一種愛好崇尚書法的風氣。後世帝王驚歎弗如，難超此高峰。這些文字，神韻飄逸、灑脫風騷，具有很高的審美價值和欣賞價值。所以，當朝人們對新鑄的“禦書錢”非常珍愛，頭爐錢幣一旦出世，都想方設法獲得作為紀念品珍藏或者作為饋贈親朋好友的禮品，時代相傳。如果家裡顯要位置擺設一枚漂亮的宋徽宗禦書錢，是封建王權地位和文化的象徵，顯得富有、自豪而偉大。這一特殊現象一直延續並影響到元明清各代直至現在。而以獨創瘦金體前無古人後無來者的宋徽宗禦筆親書的三種錢幣，則成了人們爭相收藏的對象，成為歷代收藏界一道風景，雖鑄量很大，但仍供不應求。

趙佶在位25年，他禦筆親書鑄造過的崇寧通寶、大觀通寶、宣和通寶等錢幣，各個版式精美異常，珍品很多，無一倫比，可與歷代母錢相抗衡。從幣材工藝來看：銅質細膩、鑄造工藝上乘、錢文緊湊大方、版別多樣、合金配比均達到了巔峰。從藝術角度來看：鑄造精美，以崇甯錢為上，大觀錢次之。從錢幣佈局來看：崇甯、大觀錢文書法清秀骨瘦，鐵劃銀鉤，字體結構疏朗，筆筆挺勁犀利，劃劃輕落重收，豎劃收筆帶點。北宋天子出崇觀，鐵畫銀勾字字端。聞道蜀中銅貨小，任憑頑鐵買汪山。詩中傳述的就是北宋徽宗傳神的瘦金體。宋徽宗因鑄錢精絕，而于王莽並稱錢法二聖，榮為宋代第一人。

崇甯通寶禦書錢，西元——年鑄造，有小平、當十等版別百餘種，北京市錢幣學會編著的崇寧通寶分類圖譜共選錄不同版別的崇寧通寶品，其中珍、稀版別34品。大觀通寶，西元年鑄造，有小平、折二、折三、折五、當十五種數十種版式。當十錢多而其他少。宣和通寶，西元——1年鑄造，所見為小平錢，背穿上陝，有銅鐵兩種，不多見。