如何治疗皮肤白癜风 http://baidianfeng.39.net/a_kycg/160210/4769980.html贯珠室主题书画邀请展
八风吹不动
/10/5-7
丁素银王义*王曦王客邵琦
张恒烟张良生陈建胜郁俊蒙中
策展人/稿木
开幕茶事：10/5下午2:00茶人/马棵
主题讲座：《禅宗和写意画的关系》
10/6下午2:00主讲人/郁俊（画家、作家）
特别鸣谢：高柳绫绪(日本茶道师、陶艺家）
特别支持：弥云斋、築山空间
海阔东岸文创园
上海市金山区卫清东路号2号馆
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主题讲座：
《禅宗和写意画的关系》
郁俊
郁俊（画家、作家）
《禅宗和写意画的关系》上集
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郁俊
禅是什么？
写意画有几个基本特点；
第一，对造型不那么考究。画得不像不要紧，画得不像反而是好的优点，但是对笔墨很考究。这些文人受过严格的科举训练，手上的功夫非常好，对笔对墨对纸很敏感。就是一些不会画，但是会拿毛笔的人在画，这就是写意，就是南宗。
你受过多少科举训练，你就在绘画上有多少高度，很有意思的，我举例来讲啊：朱元璋杀了很多文人，那么报应也在亡朝的时候，他的灰孙子们变成大画家，尤其是八大和石涛最厉害。
明王的时候八大十六七岁，已经是个秀才，说明受过非常严格的科举训练，写的一首欧体字，所以八大呐在笔墨上的高度就比石涛高。因为石涛才两岁，他根本什么都不懂，被他的一个贴身侍卫背着逃出去的。
八大山人孤鸟图轴
石涛墨竹图
有没有受过严格的科举训练，是导致文人画、南宗绘画、写意绘画是不是成立的原因。今天很多人号称自己是文人画家是写意画家，但是你可能也就是小学的时候画点素描画点水粉考进这个美院，然后你因为成绩不太好，可能不能画油画，那么你进了国画。你说你受过训练，然后出来画两笔竹子，画点梅兰竹菊，你就叫自己写意画家，这个不太讲理。
因为中国小孩在科举受到的训练强度极高，不是今天可以想象的。大家看过《红楼梦》，里面贾宝玉这样一个纨绔公子很懒的人，他爸爸是给他有功课的——写小楷，而且这个小楷是没有个性的，为什么呢？是薛宝钗啊林黛玉啊都是可以帮他一起写的。那个练字到什么地步呢？我见过，就是50个字，50个一个字啊，放在一起太阳一照必须是一个字。手上那么稳，否则你是没有资格参加科举考试的。贾宝玉跟林黛玉谈恋爱的时候可能也就是个早恋吧，十二三岁要有这个高度，跑到今天不得了，这个是职业书画家，没有任何人可以比。这样的训练强度才可以让它变成一个写意画的一个基本功能的拥有者。
还有一点你要有收藏。你要见过那些画，厉害的前辈们的画是什么样子的。
这个脉络很清楚，今天靠谱的唐宋的文人——那些他们作为祖师爷的画很少留下来。苏东坡留下了两张画，不一定是真的。米芾有一些画也是很有疑问，下来到了南宋的时候，就是那些职业画家放弃职业身份的人，梁凯、牧溪这些人。元朝的时候四大家，*公望是道士活了很久，活到九十多岁，后面的人一直尊为是巍巍正宗。
*公望剩山图
*公望无用师卷第一段
*公望无用师卷第二段
*公望无用师卷第三段
*公望无用师卷第四段
*公望无用师卷第五段
*公望无用师卷第六段
*公望画画很少画大，他拿支笔啊就那么几下子，你看那个《富春山居图》说起来很长一卷，绘了几十年，没有多少东西，画的非常非常的干净，跟宋朝那个大山大水完全不能比。
我可以自己认真的讲，我当时在“国美”进修的时候，我们有临摹史的，临摹的是“二玄社”等大印刷品，就是完全跟真迹一样。你如果看过李成、范宽大的画，一种很强的压死你的气势，回过头你一看*公望的画很弱。
我自己偏见，我觉得审美第一要义是强悍是强大。不论一个男人多少怎么体贴，一个男人最要紧的这个人必须强必须够力量，然后它才可以照顾或者是体现出一些温暖来，否则这个人没有意思。同样道理，画画这个东西如果不够强大，没有意义了，你玩个屁啊！尤其是这种屏障的画，它那个悬挂的效果。蒋介石走的时候带走三张画，郭熙的《早春图》、李唐的《万壑松风图》、范宽的《溪山行旅图》，每一张画你都感觉得跪下来看，因为确实太厉害了。
宋郭熙早春图轴
宋李唐万壑松风
宋范宽溪山行旅图
到元朝突然间松散成这个样子，你会觉得很不值，没有意思。可是噢很有意思，这种东西对元朝的系统对后面的影响太强了，整个明清多年。为什么？简单啊，而且看起来很高雅，那我还不求形似。董老师这么说的。董其昌以后，当朝的“四王”这么画，“野”的石涛、八大、“扬州八怪”也是这么画。
然后最有意思是这个问题美术史一直没有讲清楚，就是什么呢？
就是这些东西怎么会变成影响我们今天生活，为什么齐白石画的大写意大家都觉得好？是商业的力量诞生的。
之前的绘画都是官方，或者是只要你是文人，你是个举人，你其实也是代表官方身份的，为什么范进中举高兴成这个样子？因为他终于变成一个主流的人，只要有这个举人，你就是有官方身份，你就是士大夫。从晚明开始，商人的地位开始提高了。最有意思的“扬州八怪”。扬州盐商开始聚集，这些年上大部分是安徽人，这不是一般的有钱，是有钱到无聊，他们要在家里面挂一些跟之前他看不起或者看不起他的人不一样的东西。这是“八怪”的奇迹，他们不能够挂四王山水或者董其昌的东西，这东西很正经，跟别人一样。后面印象派也是这样，美国这些大佬觉得我不要挂那些布洛克和古典主义，我要挂印象派一个道理，任何艺术品背后都是钱。所以“八怪”能够起来，
是因为钱才开始说话，盐商开始追捧这些法则。那么这些人都是一些画写意的，把笔墨弄起来。董其昌这套南宗理论落实到最后是由商业完成的。
在清朝中后期大写意开始发展的时候，最后就影响到海派。海派几个传人，最后是任伯年和吴昌硕。其实齐白石就是学了一点这样的东西，但是他是个淳朴的农民，他小时候所有农村的这些情绪全部映射出来，他要画表达自己情绪的，那个很感人，齐白石非常非常感人。
但这跟那些供应商所吹捧的南宗绘画，不论真假都离得很远。
整个的脉络就是这样过来的。
《禅宗和写意画的关系》主题讲座现场
今天如果你想做一些类似写意画的举动，我给几个建议：
第一，你的墨要好。只要你做到这一点，你比大部分写意画都高级。
为什么墨要好呢？是因为中国已经一百来年没有好墨了。太平天国闹革命，太平天国是从安徽开始闹革命，墨厂老板害怕了就从安徽跑到了苏州。他们运气好也不好，他们碰到一样东西，他们在港口遇见了德国的洋烟。我们叫做“墨”的这个东西，一个是烟，一个是胶。原来的烟是什么？松烟是拿松树烧的，油烟是点油灯烧的，那个烟都很贵；德国的烟是通过松树高温裂解，直接像炭条一样，产量很巨大的，质量很好很便宜，而且很黑。墨商他要考虑到商业利益，他全部去做德国研究的光亮黑的烟。
那画画是好可怜的，没有好墨，因为那个墨是死墨那种很黑的墨调开了以后没有用的。记得张大千也讲，我们用的墨一定要用道光以前的，就是太平天国以前的。如果今天你能找到日本的好墨，或者是道光以前的墨，你只要拿毛笔的话，你肯定比大多数画家画得好。那个墨的质量完全不一样，我自己烧烟做墨，我知道完全两回事。
另外呐，你要拼命练书法。如果你每个人坚持写字，你的手上的控制力就会很精准。
第三点，不要受西方的干扰。不要去学素描，你去找一些老版本的画，临一下，玩几年，画的要简单，石头啊，水仙花，梅兰竹菊啊弄两下就停下来，画的越少越好。
《禅宗和写意画的关系》主题讲座现场
根据讲座现场录音整理
主讲人/郁俊
录音整理/贯珠室
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