怎么确定是白癜风 https://m-mip.39.net/nk/mipso_4467176.html?6月1日起，北京保利春季艺术品拍卖会的预展在农业展览馆开始举办，至6月8日，持续了8天43个专场的北京保利年春拍以逾24亿元的总成交额圆满收槌。拍卖会共有2件拍品成交破亿、38件拍品成交额超过一千万元，五百万元以上的拍品共有81件,共有四个专场斩获白手套。
拍场永远都是真金白银的较量，进入保利的超级买家购进的千万级甚至亿元级别的作品都有哪些，以下是北京保利春拍TOP15：
NO.1傅抱石茅山雄姿镜心
质地：设色纸本
尺寸：.5×.5cm
创作年代：年作
成交价：RMB,,
傅抱石一直是中国画写生运动中的一个重要的倡议者和践行者，在他的创作生涯中，经常外出写生年初夏傅抱石应邀赴南京东南方向的句容茅山写生。茅山作为道教圣地，于齐梁时期臻于极盛，以上清派修道圣地而著名，被道家称为“上清宗坛”。因茅山地势险要，历来是兵家必争之地，也是中国六大山区抗日根据地之一。
《茅山雄姿》创作于年的6月，彼时正是傅抱石的创作盛期，“茅山雄姿”四个篆字，写得苍劲有力，除却描绘茅山的自然风光，傅抱石还创造性地表现了古法中未曾表现过的工厂、大桥甚至新中国的城镇生活场景……这些素材被傅抱石有秩序的精妙安排，统一于他“往往醉后”的笔墨力量表现中，生动展现了浪漫主义与写实主义结合的气息。遗憾的是，完成此作三个月以后，傅抱石就突然的离我们而去，《茅山雄姿》便成为傅抱石先生生前最后一幅完整的作品。
傅抱石以一种区别于董巨笔下江南山水的技法，开创了中国画历史的新篇章。以泼辣厚重的抱石皴代替董源所创的柔和随意的披麻皴，以复笔浓墨代替矾头苔点，一改氤氲丰茂之江南山水的固式，用笔墨铺陈出磅礴多姿、潇洒灵秀的新江南山水。这种江南山水表现的新模式是傅抱石在画史上具有创造性意义的地方，展现了豪情激荡、气魄雄浑、阳刚雄壮的新中国美学特征，是符合时代特征的美学发展需求的。
NO.2崔如琢万里平铺雪满天
质地：镜心设色纸本
尺寸：×cm
创作年代：年作
成交价：RMB,,
崔如琢早年取法石涛、八大山人、吴昌硕、傅抱石等历代大师，后拜入国画大师李苦禅门下，书法则师承书法家郑诵先。
在此幅长卷中，画家展现了一卷静默而有力的初冬自然山水景象。从远处着墨厚重的大片山域出发，我们似乎可以感受到画家落于纸上有力的手指、手掌，适时的停顿使得被白雪覆盖的浓密景致得以呈现。佝偻的树木错落生长在山坡之上，与曲折隐秘的小径、点缀于山间的红叶共同谱写出一幅和谐的景致。
将视线拉近，大片水域以浅灰色平涂的墨层缓缓展现在观者眼前，画家的层层着墨使画面仿似蒙上了一层潮湿的水雾一般，显得饱满大气。岸边缀有几处房屋，几人对饮，又有三人泛舟河上，缓慢落下的白雪使画面更添几分闲适的风雅意趣。画面间诉说了人与自然的紧密联系，这一主题与中国传统禅宗思想一脉相承。
画面右方区域画家看似不经意地以笔带出几幢房屋，影影绰绰地隐于林木山石之后，简单的几笔便显出了曲径通幽的意境。在水平视角构图的创作中，此处的房屋与远处临河而建的房屋以及人物相互呼应，授予了长卷之一特殊载体此起彼伏的共鸣。虚实的结合在画面中得以出现，气韵便在这由此形成。而在这乍看团团的浑黑境地里，山石的走向让人分辨出指法的灵活多变，线条时疏时密，皴法多变。
NO.3傅抱石山*立轴
质地：设色纸本
尺寸：×66cm
创作年代：年作
成交价：RMB63,,
山*是屈原《九歌》中的女神，她原是楚怀王之女，名叫瑶姬，夭逝后为巫山之神。以《山*》为绘画题材并有名可考者，可以上溯到元人张渥，而后明代的陈老莲、清初萧云从亦有同类题材，为后世留下佳作。经过几百年的艺术探索，在古今画家的共同演绎之下，“山*”俨然成为了中国的“维纳斯”，她是美的象征。
此件作于年的《山*》，画面非常丰富，尤为难得。这种丰富，有四十年代傅氏风格中既有的苍茫，而在苍茫之中又突出了柔美的女子形象，二者产生的强烈矛盾与对比，使其成为一件气韵生动的佳作。山*的眼睛波光流转，饱含深情，除却动人的双眼，此画中山*身上西洋红的运用亦是精彩：山*的眉额之间的桃花、山*的樱桃小口、山*飞舞的飘带，都因为西洋红的运用而格外醒目动人。
NO.4张大千雅歌·香草嘉果良木册册页十二开
质地：设色纸本
尺寸：45.5×53cm×12
创作年代：年作
成交价：RMB37,,
年年底，将近八十高龄的张大千，从圣经中的所罗门雅歌中，选取了有关（香草、嘉果、良木）的辞句，画了一本精美雅致的十二页花木册页，其中有水仙、青草、沉香、百合花、葡萄、石榴、桂树、苹果、松、柏等。从册页题材的表面看来，仿佛与他平时的花卉册页并无大异，然而读他每页的题句，方知并非他一般的诗句，而且在最后一页明白指出了经文的出处。
《雅歌》是圣经66卷中很独特的一卷书。和中国的《诗经?周南?关雎》有同工异曲之妙。全书中心是讲男女间爱情的欢悦和相思之忧苦。书中没有宗教上的名词术语，只有一处题及神。全书很短，只有节，却是最难解释，又为人爱读的一卷书。体裁奇特、文字秀丽，富含东方色彩的比喻而艳美生辉，有关于自然景物的描写美丽如画。
张大千的母亲、姐姐与二哥，都笃信天主教，所以张大千从小就受到天主教的熏陶。他少年时代的教育是在天主教教会学校完成的。《雅歌?香草嘉果良木册》（十二开）是张大千将圣经题材引入其艺术创作之中，创作的一批兼具天主教教义与艺术美感的作品。他在每幅册页上题字以标明图画所描绘的经文出处，堪称天主教与其艺术创作的完美融合。
NO.5文徵明新燕篇诗意卷手卷
质地：设色绢本
尺寸：引首27×cm；画心27.2×88cm；书心27×cm
创作年代：年作
成交价：RMB36,,
此卷曾入藏清内府，储御书房。有乾隆、嘉庆、宣统三帝宝玺。后被宣统以赏溥杰为由出宫。有《石渠宝笈初编》卷六、《故宫已佚书籍书画目录四种》、杨仁恺《国宝沉浮录》等详实著录。
上有陆师道题“春满江南”隶书大字，陆师道是文徵明得意门生，29岁高中进士，廷试时内阁拟定其为状元，皇帝改袁炜为第一。文徵明所绘也是一片江南春色。画中老树盘桓遒曲，枝杈参差，枝头桃花怒放，粉艳动人。花朵用胭脂加粉白调和，过度自然。花朵姿态万千，花朵间点点新绿，富有变化和层次。在粉红的时光中，春燕飞舞，或比翼双飞，或相对而鸣，使画面更富生机和活力。画面上粗细、动静之间的变化，构成画面结构的平衡感，笔墨若松动，结构则严谨，二者间的关系是相辅相成。文徵明的绘画从取材和整体表现形态上都倾向于细润、秀致，丰富了图式的层次画面意境的纵深感。
NO.-15世纪大随求佛母
尺寸：高32cm
创作年代：14-15世纪
成交价：RMB34,,
随求佛母，是佛教尊奉的“五护陀罗尼佛母”之一。据佛典记载，这五部陀罗尼具有非常奇妙的禳灾功德，如果诵持、抄写或将抄写的陀罗尼携带在身上，都有极大的保护作用，可以避免一切灾祸，满足所求一切愿望。因此在藏传佛教中，这五部陀罗尼成了佛像和佛塔装藏的重要圣物。
无论从整体造型还是局部特征来看，此像均表现了西藏丹萨替造像鲜明的风格特点，与现知的丹萨替风格造像特征完全一致。丹萨替风格造像以出自西藏山南地区桑日县的丹萨替寺而得名，大多为丹萨替寺祖拉康大经堂内供奉的历代住持舍利灵塔上供奉的佛像。丹萨替寺是一座著名的藏传佛教寺庙，始建于南宋绍兴二十八年（年）。历史悠久，规模宏大，宗教地位崇高，在西藏中世纪，特别是13至15世纪的二百余年间，为西藏帕竹噶举派显密兼修的弘传中心、西藏山南乃至卫藏地区最大和最有影响的寺庙之一。
NO.7张大千五色荷花立轴
质地：设色纸本
尺寸：×95cm
创作年代：年作
成交价：RMB32,,
张大千被认为是中国画史上“有数的画荷大家”，他在花鸟画上的造诣，不仅来自对古人的追摹，更来自于对各种花卉的养殖和深入观察，以及对古代有关画谱的烂熟于心。他一生酷爱荷花，曾言：“赏荷、画荷，一辈子都不会厌倦。”，且认为：“中国画重在笔墨，而画荷是用笔用墨的基本功。”大千画荷花大体而言经历了三个时期，早期师古人，由石涛、八大、徐渭入手，画风工致典雅；中期集古人之大成，直抒己意；晚期创造的泼墨泼彩法使荷花脱离物态，神韵天成。
此幅荷花既含没骨写意，又施工笔重彩的画风，应为其施法古人，又自出机杼的创作。此幅兼工带写，叶茎当属胎息于青藤、八大、石涛的写意之笔，荷花则精雕细琢而成，风裳翠盖，墨叶纷披，红、白、绿、粉、蓝五色并开，缤纷绚烂，高华富丽。画面构图饱满，疏密安排得当，大片荷叶、荷花、花苞相互穿插，营造出一个生机盎然的荷塘景象。
NO.8郑板桥七贤图立轴
质地：水墨纸本
尺寸：×cm
创作年代：年作
成交价：RMB31,,
中国画墨竹始于五代。至北宋，文同、苏轼皆为大家，墨竹从此兴，于墨梅、墨兰、墨菊合称“四君子”。元代尚墨竹，画家中能画竹者几近半数。清代画竹高手，首推郑板桥。他画竹，四十年来从未间断过，他对画竹的“意似”做过准确精辟的分析：“盖竹之体，不为俗屈。”郑板桥画的竹不特为竹子写神，却豪迈凌云，他笔下的竹竿三俩，枝繁叶茂，清瘦俏劲，挺拨向上，富有节气，倚岩而立、杂石而生，苍劲豪迈。
本幅为板桥七十岁所作《七贤图》，描绘修竹七枝，以七竹比喻七贤，竹姿疏落有致，竹节傲然挺立，具有一种刚正和倔强不驯之气。图中所绘墨竹七枝，其中有二竹与五竹交错，伸延直出画外，三竹竿用浓墨，四竹竿用淡墨，前后交迭，虚实相生，此所谓：“一竿瘦”，名曰“细竹”，细而不弱，坚韧挺拔，富有弹性。具有“清癯雅脱”之美。竹叶呈“介”字“个”字，浓淡相宜，干湿并兼，疏密相间，极富变化之妙。左方长题，是板桥所创的“六分半书”，关于六分半书的特点，板桥曾自言：“以汉八分杂入楷、行、草。”四行书法用笔刚柔方圆兼取，错落有致，穷极变化。
NO.9吴冠中红莲
质地：布面油画
尺寸：54×73cm
创作年代：年作
成交价：RMB32,,
吴冠中一向喜欢画荷花，在二十世纪九十年代出版的《吴冠中画集》中，他曾赞美荷花曰：“柔美的花却独具烈性之风骨，傲视群芳者的透红风貌，显得有些狂放、醉意。”目前所见吴冠中最早的荷花大约作于年，既有水彩画，亦有油画。在此后二十余年的探索中，他在写实与写意之间，在抽象与具象之间徘徊，将水墨画与油画技巧进行融汇，描绘过各种形态的荷花
此幅《红莲》作于年，从这一年开始，吴冠中在油画创作之余也开始画水墨，水墨的写意因素逐渐渗透到以油彩为媒介的作品中，从吴冠中在七十年代前期创作的一系列荷花作品中，可以看到这种影响，而这种影响也是双向的。《红莲》全幅色调为绿色，但其中多有变化。荷叶的远近、高低、明暗、干湿、枯荣，分别以不同明度和色度的绿色表现，或偏绿、或靠紫、或透蓝、或带灰，整体具有微妙而丰富的层次感，在同一色系中表现出一个多姿多彩的微观世界。
NO.10吴冠中乞力马扎罗雪山
质地：布面油画
尺寸：×cm
创作年代：年作
成交价：RMB32,,
乞力马扎罗雪山是非洲最高的山峰，因为海明威的小说《乞力马扎罗的雪》而名扬四海。乞力马扎罗雪山虽地处赤道，但却因海拔很高，所以山顶终年积雪，成为赤道附近的一个壮丽的风景。
这是一项*治任务，它的构图是艺术家以敏感和理性的形式美加以处理的，更重要的是，它是以高调的高级灰处理的色彩关系，而这种灰的选择正是吴冠中在七十年代中期酝酿“油水”转换过程的一个标志，它成为沟通吴冠中七十年代之前的艺术探索与文革后新的创作道路之间的纽带，它将吴冠中“带进了一个明亮的银灰世界”。
NO.11薛崇徽《大般涅盘经》卷九手卷
质地：水墨纸本
尺寸：25×0cm
成交价：RMB29,,
初唐以来，由于唐太宗的倡导，书法宗二王，讲法度。初唐四大书法家中，早期的欧阳询（-）、虞世南（-）、褚遂良（-）等三人，可谓当时书法的代表，他们的书法均上承王羲之而又有自己的创新。薛崇徽写经时，正处在欧、虞、褚已经逝世，现知敦煌遗书中保存的薛崇徽五号写卷，共存文字约4万字，其书法近欧。
唐中宗复辟之后的景龙二年（），薛崇徽兄弟为亡过父母做功德，由薛崇徽亲手书写《大般涅盘经》一部。当时薛崇徽在同谷县任所，然功德芳名中既罗列在雍州任职的弟弟，又罗列在敦煌的亲属、孙辈，反映了薛氏兄弟感情笃深，亦可作为研究当时社会伦理、家族理念的资料。本卷书写于盛唐，用纸亦属盛唐常用之经*纸之一种。且经过砑光上蜡工艺，洵为敦煌遗书用纸之上品，虽然缺失护首、尾轴，但经文首尾具全，较为难得。
NO.12傅抱石天女散花立轴
质地：设色纸本
尺寸：99×62.2cm
成交价：RMB29,,
天女散花的故事出自《维摩诘经·观众生品》，曰：“时维摩诘室有一天女，见诸大人闻所说说法，便现其身，即以天华散诸菩萨、大弟子上，华至诸菩萨即皆堕落，至大弟子便着不堕。一切弟子神力去华，不能令去。天女曰‘结习未尽，故花着身’”。
作品在用笔、造型上沿袭了敦煌壁画的余韵，天女以“S”形造型,身材修长，宽裙曳地,裙带舒展,身轻如风,游弋在云端山巅峰，造型轻盈简约,天女脸庞丰盈,眼神和蔼,洋溢着一股仁慈安洋的温情感。那些不规则的施以淡墨辅以的大大小小落英，看似漫不经意，随意点笔，与人物的工细宁静形成鲜明的对比，虚实相生,留给观者无限的想象空间。画面下方大块水墨积出翻滚的乌云与细腻的人物造型,具有强烈的视觉冲击力。线条运用破锋产生飞白，化传统线条的工整细致为写意飞动，更加突出表现了天女衣纹的动势与形态的灵动，传达出天女的风采与神韵。
NO.13徐悲鸿四吉图立轴
质地：设色纸本
尺寸：92×61cm
创作年代：年作
成交价：RMB28,,
此幅作于年，时徐悲鸿在国立中央大学艺术系任教，抗日战争爆发后，徐悲鸿来到重庆，在中央大学担任艺术系教授八年，这段时期他居住在江北盘溪，每天摆渡去中央大学上课，晚上常常点着煤油灯画画，战火的弥漫与生活的清苦消耗着他，但在艺术上却是徐悲鸿的一个创作高峰期，不管是出于艺术语言的拓展，抑或为了释放内心的情绪，许多优秀的作品均诞生于此时。
在徐悲鸿的动物画中，鸡是一项重要的题材，尤其是雄鸡，富有象征意义，在逆境中不屈不饶的抗争，在一片漆黑中“一声天下白”，这种英雄式的形象在抗日战争年代具有鼓舞人心的力量。此幅为《四吉图》，画面采取了徐悲鸿所常用的格式，一只雄鸡立于盘石上，极目四顾，所不同的是，盘石下面的草丛里，增添了三只正在觅食的母鸡，于是这一幕便融合了英雄气概与生活闲趣。英姿飒爽的雄鸡像守卫者，守护着家庭的安全。
NO.14石涛书画合璧册册页十二开
质地：设色纸本
尺寸：23×16cm×12
成交价：RMB26,,
石涛在中国绘画史上，一直是艺术史论界热烈讨论的人物。这不只是因为他在画史上具有崇高地地位，其影响直到今天的画坛。更重要的是，他的身世、思想和艺术的曲折历程，有如神龙见首不见尾，不但人奇、事奇，而且画奇、书奇、诗亦奇。所以他的作品，无论片纸只字，都为人们所宝爱。而此十二开山水册，纸墨如新，传承、出版有序，更是极为难得。
石涛一生，与江浙文人领袖、画坛巨匠以及明代遗民都有密切的联系。先到常熟拜谒了文坛领袖钱谦益，后在松江拜旅庵为师。旅庵于顺治十六年随住持木陈道忞进京谈道，奉旨入善果寺监院并开堂说法。后康熙南巡，石涛两次接驾，并在之后入京三年，游走于豪门之间。作为朱明后裔，反被功名所累，晚年的石涛也终于醒悟，直返山林，再无牵挂。
此册中乱壑秋高树一开，近景绘柳下茅屋，支流蜿蜒，青山兀立。中景大河奔流，商船穿梭，两岸苇花无际，与天相接。作者以极为恬淡的笔墨描绘独居汀渚的闲适，虽孑然一身，却可独居于乱壑荒渚，每日静观江河万古流、商船往来忙。不为世事所累，却可让思想信马由缰。
NO.15清康熙五彩十二花神杯一组十二件
尺寸：直径6.5cm
创作年代：清康熙
成交价：RMB23,,
十二月令花神杯是康熙御窑五彩佳作，依月令之数为一套。一花一月，并配诗文，十二杯分别以迎春、杏花、桃花、牡丹、石榴、荷莲、兰草、桂花、菊花、月季、梅花和水仙为绘。素来即被视为康熙朝官窑瓷器之名品。所奉十二花神为：正月梅花神寿公主，二月杏花神杨玉环，三月桃花神息夫人，四月牡丹花神丽娟，五月石榴花神卫氏，六月荷花神西施，七月葵花神李夫人，八月桂花神徐贤妃，九月菊花神左贵嫔，十月芙蓉花神花蕊夫人，十一月茶花神王昭君，十二月水仙花神洛神。
?拍卖的重中之重在于中国书画夜场部分，包括古代书画夜场和近现代书画夜场为整场拍卖贡献了10.56亿元的成绩，其中，傅抱石的《茅山雄姿》创今春中国近现代书画艺术品最高价纪录，这不禁让人想起在年6月4日，同样在保利春拍这一平台，创下2.3亿元的傅抱石《云中君与大司命》，且保利本次推出的傅抱石系列几乎都以理想的价格成交，傅抱石是保利本次春拍当之无愧的明星艺术家。
?此次春拍中国书画、古董珍玩和现当代艺术不仅夜场表现优异，日场也亮点频出，多件拍品以高价成交，专场成交率较以往也有所提升。保利拍卖执行董事赵旭先生表示：“承蒙全球藏家的支持，在市场整体冷淡，总拍品数缩量的情况下，此次春拍依旧取得十分理想的成绩，北京保利春拍的成功为今年的拍卖市场奠定了基础，给市场带来了信心。”
文/《艺术商业》汝鸿
图/北京保利
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