得水能仙天与奇水仙历代画家笔下的独宠 [复制链接]

南宋赵孟坚水仙图卷手卷美国大都会博物馆藏

“得水能仙天与奇，寒香寂寞动冰肌。仙风道骨今谁有？淡扫蛾眉簪一枝。”由于水仙花常常自水而生，高洁脱尘、清秀俊逸，因此，历代为文人雅士所喜爱，并以其为题赋诗作画。南宋画家赵孟坚更是以擅绘水仙自诩，元人刘笏说他：“平生画水仙极得意，自谓飘然欲仙。”

南宋赵孟坚水仙图卷手卷美国大都会博物馆藏

现藏于天津博物馆的赵孟坚《水仙图》即全卷以白描线勾为主，用笔尖细、流利，坡草飘洒飞舞。其以匀净劲秀的线描勾勒花叶，用淡墨晕染出阴阳向背，将水仙幽静、婀娜的姿态表现得淋漓尽致。

赵孟坚《水仙图》天津博物馆藏

值得一提的是，此《水仙图》卷原无题款，仅在画尾上角钤一朱文方印“彝斋”。画首有乾隆行书题签“赵孟坚白描水仙真迹”，拖尾有元代潘纯题诗，据考证，此卷曾经明代项希宪、杜琼收藏，后入藏清内府。并在《式古堂书画汇考》、《石渠宝笈》有著录。

溥心畲曾在《寒玉堂画论》中说：“赵孟坚始有双钩白描，综诸子之长，极花卉之能事矣。”其擅作水仙、梅、兰、竹石，尤以墨兰、白描水仙最为精妙，笔致挺秀，花叶纷披而有条理，评者以为繁而不冗，工而不巧。而元人张伯淳则在《题子固水仙图》中亦谓：“裙长带袅寒偏耐，玉质金相密更奇。见花如画花似画，西兴渡口晚晴时。”认为他所绘水仙有“玉质金相”，栩栩如生。

仇英腊梅水仙图美国弗利尔和赛克勒美术馆收藏

无独有偶，善画山水、竹石的元代画家王迪简亦以尤精水仙闻名。由于其隐居极深，隔绝尘世而少为世人所知，故其作品流传甚少。现藏于故宫博物院的传世作品《凌波图》卷，中有断缺，呈两段，但所绘水仙布局繁密，繁而不乱，花叶穿插、伸展、俯仰自如，层次分明，姿态生动，淡墨渲染，恬淡雅逸，画风与南宋赵孟坚相近。

石涛水仙竹石

而在明代，水仙依然为画家所爱重。台北故宫藏《腊梅水仙图》即为仇英54岁时为项墨林所作，乾隆御题，陈云诰、张海若题裱边，美国弗里尔美术馆也有同稿一幅。此图中水仙并立两株，叶皆转折挺立，屈曲清趣。花瓣以白色染亮处，和水以藤黄略分，明暗自如，各尽其态。顶端一枝腊梅折斜而下，十数朵花，姿态各异，生动自然。

画家的醒透与脱尘，往往通过所绘之物突出的表现出来，这在清代画家石涛的画作中亦可见一斑。现藏于广东省博物馆的石涛花鸟画《水仙图》页即是其代表作品之一。其以较含水分的毛笔淡墨画水仙叶，行笔自由流畅，水仙花的处理，是用浓墨醒淡墨的方法而显出精神。可以说，《水仙图》页运化了传统白描花鸟画的笔法，以线条虚实相生写水仙，并且依据结构作适当的皴擦，而获得节奏的律动，尤其与线条的生动感相映生辉。