十水仙图香草何时号水仙,翠翘罗袜步蹁跹 [复制链接]

1.《水仙图》

宋宗室赵孟坚作画“清而不凡，秀而雅淡”，绘水仙更是高洁脱俗。其名下之水仙画作现今存世数幅，几乎均有真伪争议，其中此三卷颇具代表性——构图简繁有别，笔墨各有侧重，三者共同展现了水仙“赏心两三枝”与“横斜千万朵”的不同风姿。

2.《茶花水仙图》

《茶花水仙图》以水墨写意法，绘山茶、水仙依偎湖石、并簇盛放之状。画作纯以笔墨之酣畅率逸而成，纵横历落，涉笔成趣，生气远出。陈道复晚年自谓“游戏水墨，不复以设色为事”。此作逸笔草草，笔墨间多见书法用笔之抑扬遒劲，正是其游戏水墨、遗貌取神的绘画观之体现。画中潇洒流丽的笔墨，上承沈周，下启徐渭，从而在花鸟画史上留下了浓重的一笔。

3.《水仙图》

图中水仙花开，清新可人，叶片四展而不零乱，飘逸潇洒，并将画面分割成五部分，花蕊处于中心偏上位置，引人注目。花瓣以尖细之笔勾勒轮廓，再染白粉，花蕊以橘黄点染，设色淡雅清逸。此图着笔简洁而韵味无穷。

4.《兰竹水仙图》

作者以娴熟的笔墨勾画出清风吹拂下兰、竹摇曳的形貌。兰、竹是妓女画家们最热衷描绘的题材。其因：第一，兰、竹与松、梅被历代文人赞美为画中的“四君子”，通过表现有君子风范的兰、竹可以标示出画家自身的高洁情怀；第二，兰的清幽、竹的虚静均能映衬出妓女们的某种特殊心态；第三，也是最为关键的一点，即绘画为文人雅士与青楼女子交流的一项文化内容，兰、竹形象简单，创作时所需的时间较短，纵情涂抹三二枝便可形完气足，以助一时之兴。因此，在明代涌现出众多以擅绘兰、竹闻名的妓女画家，马守真是其中的佼佼者。马守真以画兰之精、之专而扬名江南，因此自号“湘兰”。

5.《水仙图》

王迪简在这幅《水仙图》中绘制的水仙，布局繁密，繁而不乱，花叶穿插、伸展、俯仰自如，层次分明，恣态生动，淡墨渲染，恬淡雅逸。

6.《湖石水仙图》

此幅构图简洁，仅画有水仙和湖石，且仅有的景物集中于画面的右侧。画家以圆润而细劲的线条勾出水仙的长叶，然后再勾出细长的叶脉，行笔流畅潇洒。水仙叶的姿态各异，变化丰富自然。汪氏自喻其甘于淡泊生活而又保持清高气质。

7.《水仙腊梅图》

本幅绘严冬中，水仙两株并立娉婷，另有蜡梅一枝，由上方翩然探入画幅，构思佳妙。画家藉著细腻的钩勒填彩法，将两种香花清新高雅的韵致，描绘如真，令观者彷佛能嗅得馥郁的香气。此图为仇英五十四岁时十一月专为项墨林所作。

8.《仿陆治茶花水仙图》

此图属小景式构图方式，特别安排山茶以横出的姿态，向画左延伸至坡石外，有悬伸的感觉，水仙、坡石的走向也顺应其势，颇具巧思。

9.《水仙轴》

蒋廷锡，清代画家、文献学家、藏书家。擅长花鸟，以逸笔写生，奇正率工，敷色晕墨，兼有一幅，能自然洽和，风神生动，得恽寿平韵味。点缀坡石，偶作兰竹，亦具雅致。此幅水仙间杂竹石和其他植株，处理得当，互相依衬，相得益彰，果然是花卉高手。

10.《水仙轴》

自跋：品题此格合兄梅。净水明沙白石隈。绝似洛神微试步，碧天无际月华来。雅蒜天葱总未然，雪如皎洁玉如坚。若教开向红尘里，逐紫随菲岂称仙。诗题的真是一般。